Ya tenía yo ganas de iniciar de nuevo esta actividad. Han sido casi dos años de travesía del desierto en el que otra actividad ha absorbido todo mi tiempo. Una conversación en el Metro me dió la idea de escribir un libro de Biografías, sobre aquéllas personas que tienen una calle dedicada en el Municipio en el que vivo desde hace 40 años. Vivimos en calles en las que una placa en una esquina nos indica que hace un tiempo hubo una persona con una vida tan interesante como para recordarle cada vez que se la menciona. Pero ¿quién fue? ¿qué hizo de relevante como para que el Ayuntamiento cediese su nombre a la calle? Es muy posible, y por eso tuve la genial idea de plasmar en un libro, que la inmensa mayoría de los moradores de esa calle no tengan ni idea de quién fue, qué hizo de relevante en su vida, quién fue la persona que propuso al Consistorio el nombre y por qué éste accedió a ello. Han sido 76 semblanzas biográficas de otras tantas personas muy dispares que van desde Santos de la Iglesia Católica hasta deportistas, literatos, pintores, médicos, inversionistas, arquitectos, etc...Algunos muy conocidos y una gran mayoría totalmente desconocidos para el vulgo. Está a punto de publicarse después de dos años y medio de trabajo, durante el cual no he tenido ni tiempo ni ganas de hacer otras cosas. Sólo tenía tiempo para él. Una vez finalizado, retomo esta actividad de poner en valor los órganos que me han sido posible tocar o tañer.
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Todo ha comenzado con un mensaje al móvil por parte de mi profesor que decía: "Egun on, como nos acercamos a la Navidad, os voy a dar un regalo. El Martes, 9/12/22014, vamos a quedar en la puerta de visitas del Euskalduna (al lado del puente) para ensayar en el órgano. Confírmame si puedes. Un Saludo.JOSERRA. Este mensaje, escueto pero contundente, me despejó definitivamente de mi "marmotismo" invernal. ¿Sería posible que yo pudiese, NO YA TOCAR, NI SIQUIERA ACERCARME a ese imponente e impresionante Órgano del Palacio Euskalduna? En las múltiples ocasiones en que he estado presente en ese Auditorio, ejemplo de sonoridad y buena acústica, bien oyendo y disfrutando de la B.O.S., de alguna obra de Teatro, etc... como espectador, o bien desde el escenario como coralista, siempre me preguntaba cómo sonaría aquellla tubería tan impresionante, y sobre todo, me preguntada dónde estaría la consola. No se la veía por ninguna parte. Me habían dicho que era movible, pero dónde estaba. Resulta que tiene dos, una efectivamente movible y otra colgada del balcón de la derecha del escenario, al estilo Barroco, pero con una estética totalmente moderna y minimalista con el escudo de Bizkaia encima como único ornamento. Cuando llegamos al Euskalduna, día ventoso y lluvioso, y nos fuimos reuniendo todos los alumnos de J.R. convocados, se palpaba un cierto aire de ansiedad, de ver lo que va a pasar, de qué es lo que nos vamos a encontrar y qué disposición habrá por parte de la Dirección del Auditorio para poder disfrutar todos del instrumento. Todo se desarrolló con formalidad y disciplina, y el anfitrión con una educación exquisita nos hizo sentir como si aquella fuera nuestra casa, imponente casa. Y ya cuando entramos a un vacío y silente Auditorio, al menos a mí, se me hizo un nudo en el estómago y me dió vueltas la cabeza sólo de pensar cómo sería aquello con lleno completo y el "No hay entradas" colgado de la Taquilla y yo sentado al frente del instrumento que podemos ver en la foto de arriba. Mareante. ¿Sería capaz de soportarlo? Lo dudo. Está ahora muy de moda el que artistas ya consagrados el miedo escénico les paralice. No te digo nada , yo que odio sentirme el centro de las miradas de los demás aunque haya tenido ya experiencias de soledad ante un numeroso público. Pero esto es otra cosa. Estoy convencido que el pánico se adueñaría de mí y el órgano llegaría a parecerme el monstruo de las galletas con ganas de engullirme. Como dije ya una vez estando colgado de "una aguja" en los Picos de Europa: "Miedo, no. Pánico". La consola descansaba, muda, en medio del escenario. Los tubos, desde ambos lados del frontis nos miraban sorprendidos, y más que lo estábamos nosotros. Pero cuando nuestro anfitrión y cicerone, simplemente apretando un pequeño botón, hizo desplegarse la tubería "de batalla", escondida hasta entonces, los murmullos de admiración se oyeron en todo el recinto. Sin prisas, poco a poco, la trompetería replegada hasta ese momento, se iba abriendo camino hasta que quedó inhiesta en su horizontalidad. Im-presionante, que diría aquel. Nuestro profesor nos fue enseñando las características del instrumento, probando las distintas sonoridades que se pueden conseguir de los juegos que se ponen a nuestra disposición. Este órgano tiene 71 juegos o registros, más 25 campanas, repartidos en 4 teclados manuales y un pedal. Los técnicos dicen que, en realidad, sólo tiene tres teclados (Órgano Mayor, Cadereta y Eco) ya que el cuarto es el que está provisto de los juegos de la lenguetería de batalla, estos dispuesto horizontalmente. No es un simple adorno sino que este cuarto teclado dobla la potencia y la brillantez del instrumento. El örgano Mayor, la Cadereta y parte del Pedal constituyen un órgano autónomo, de tracción mecánica, de dos teclados manuales y pedal con consola propia en venta, 49 registros. Este órgano es el que está colocado a la derecha del escenario y en él se pueden interpretar cualquier música de órgano clásica. Si así se requiere se puede conmutar con una consola móvil, que se pude colocar donde queramos, bien en el foso, bien encima del escenario, de 4 teclados manuales y pedal que se convierte en órgano sinfónico. Lógicamente el 1º teclado es el Órgano Mayor, el 2º es la Cadereta , el 3º es el Recitativo o de Eco, el 4º de Batalla así como los registros de Pedal que se sitúan en la parte izquierda del escenario. El lugar ótimo para colocar este instrumento fue motivo de amplio debate ya que cualquier lugar en que lo psuieses tenía sus ventajas y desventajas . Hay que tener en cuenta que el Palacio Eukalduna, no sólo es Auditorio sino también Teatro de Ópera. Para ello está diseñado y por lo tanto el órgano tenía que estar en función de ello. Se habilitaron a ambos lados del escenario, inmediatamente contiguas, dos recintos de planta triangular que son las dos cajas del órgano. Estuvimos en ambas, son recintos no muy grandes pero que contienen una distribución tal de los tubos que no necesitan más espacio para demostrar una perfecta esbeltez, es obra del Arquitecto Federico Soriano y el proyecto fue de Ernst Bilchter. Cuando se despliega la lenguetería de batalla aparecen 248 trompetas horizontales, sólo comparables a las de la Catedral de Málaga o la Catedral de Würzburg de 1969. Como hemos dicho, estas trompetas son móviles y se hacen presentes o se retraen a discreción. Esto se hizo así para que cuando se ilumina el escenario con los proyectores laterales no hagan sombras. Cuatro motores ventiladores suministran el viento a todo el órgano, uno en cada caja más dos en los bloques de la batalla, mediante portavientos de madera de abeto y fuelles de distintas presiones. Los secretos son de correderas, construidos con madera de roble, son de material inerte, indeformables y van aprisionados entre arandelas elásticas. Las ventillas son de cedro y sus muelles están c onstruidos con un acero especial y enrollados de manera que reducen el efecto muelle en las teclas de tracción mecánica. Los compensadores de los tiradores de ventillas son ajustables. En el órgano de la tribuna, la consola es mecánica de ventana, con dos teclados manuales. Las teclas naturales están cubiertas de madera de wenge y los sostenidos son de hueso.Las mazas de los teclados y el atril son de ebanistería fina, con apicaciones de marquetería. Como signo de distinción, este órgano tiene dos pedaleros intercambiables, uno paralelo y otro radiel, a elegir, de madera de roble con los sostenidos de ébano. De la misma manera, en este órgano de la tribuna que como hemos dichos tiene tracción mecánica de notas, las varillas son de madera de roble, cedro y arce y las conexiones mecánicas son en su mayor parte abrochadas y ajustables por uno de los lados. En cambio, la plataforma móvil de la consola eléctrica, tiene 4 teclados manuales, cuyas teclas naturales están cubiertas de hueso y los sostenidos son de madera de ébano. La disposición de los pomos de los registros, de madera de wenge, al estilo de Cavaillé-Coll, está en forma de terrazas en anfiteatro y las placas están pintadas a mano. Todo el mueble es de madera de roble. Toda la zona del teclado está muy trabajada con acabados de alta ebanistería y aplicaciones de marquetería. Dos pedaleros intercambiables a elección del organista, paralelo y radial, de madera de roble con los sostenidos de ébano. La transmisión a todo el órgano es por fibra óptica. Los registros son de tracción eléctrica regulados por medio de transformadores independientes para cada motor de registro. El combinador electrónico, que no tengo ni idea qué es y para qué sirve, desarrolla 2.000 memorias, dividido en secciones. Por último, un sistema de grabación en video permite al organista grabar lo que toca, de manera que el instrumento repita por sí solo lo que el organista le ha hecho hacer. Sólo me queda contar mi experiencia al frente de la consola de este instrumento, para mí, tan imponente. Cuando llegó mi turno casi ni acerté a poner la partitura que llevaba preparada. PLEGARIA de FELIPE GORRITI. No de una excesiva dificultad, pero me ha dado tal verguenza la forma en la que tañí el órgano que no me he atrevido a poner la grabación, auténticamente infame. Pero, como decía aquel, QUE ME QUITEN LO BAILAO. _
Ya estoy en casa. Después de una semana muy intensa, toca asimilar toda la información acumulada y espero que algo quede. No puede ser mucho porque es imposible absorber como si fuese una esponja todos los conocimientos que han puesto a nuestra disposición los distintos profesores, todos ellos grandes expertos en los temas que cada uno ha desarrollado. Me explico. He acudido por primera vez, a Valladolid para asistir al "7º Curso Nacional para Organistas Litúrgicos". Ya llevaba varios años queriendo acudir pero por falta de tiempo y de conocimientos, todo hay que decirlo, no lo había hecho hasta ahora. No sabía lo que me iba a encontrar, aunque con la experiencia que tengo en Cursos de Canto Coral, me suponía que la mayoría de los asistentes sería gente jóven con una gran formación y un grupito de personas "talluditas" como yo con una ganas enormes de seguir mejorando. Así ha sido. Me admiran los conocimientos que tienen estos jóvenes, que captan con una facilidad tremenda todo lo que se les dice y que, como he dicho antes, parecen esponjas. Qué pena no haber podido hacer desde niño, con persona adecuada, lo mismo que ellos. Mi vocación tardía me impide digerir y aprovechar toda la cascada de información que ahora puedo obtener. Iba a hacer una crónica diaria de lo que ha sido el Curso, pero el cansancio acumulado exponencialmente, me ha impedido hacerla durante las noches solitarias en el Hotel. Por lo tanto, lo que voy a tratar de describir es el trabajo desarrollado por cada profesor durante estos cinco días. Salí el Domingo 6 hacia Valladolid con aguceros fuertes interminantes por el camino pero llegué sin dificultades a la Residencia que la Secretaría del Curso nos había recomendado. Un Colegio con internos en fase de vacaciones. Un portero muy mayor, yo diría que sordo como una tapia, y los cursillistas llegando y sin poder entrar. Por fin nos acomodan en una habitación de estudiante de unos 7m2, con una cama que desde luego no estaba hecha para mí y con el inodoro goteando con un ruido de lo más molesto. Nada nuevo que no haya vivido ya pero a mi edad no tengo que pasar por esos inconvenientes por lo que inmediatamente decidí cambiarme a un Hotel al día siguiente. La decisión, a posteriori, se me antoja acertada a la vista de lo pasado y sufrido por los que decidieron quedarse. Lo más curioso del caso es que todos los que nos alojábamos allí éramos los "veteranos", por decirlo de alguna manera, y yo me pregunto, ¿dónde han estado alojados los jóvenes?. No lo sé, pero las quejas no han venido por su parte sino por los de los "veteranos". Siempre que hago una crónica de este tipo, procuro poner énfasis en el lugar donde voy. Y Valladolid no iba a ser menos. Mis paseos por la ciudad en los momentos libres me han permitido ver y admirar la riqueza patrimonial existente desde los tiempos de los Reyes Católicos hasta nuestros días con sus Museos modernos incardinados perfectamente en el paisaje Urbano. Estos recorridos pedestres me han hecho ver y disfrutar del encanto de muchos de sus rincones. Situado en el Colegio de los P.P. Agustinos Filipinos como centro de referencia, con su Museo Oriental, el mejor de la Península, hemos recorrido en varias ocasiones el imponente, bello y silencioso Parque de Campogrande, lugar recoleto, de paso y de descanso que te conduce irremisiblemente a la diáfana Plaza de Zorrilla. Espacio cónico donde crecen, silenciosos y frondosos, cientos de especies arboreas, y acoge a aves canoras que juegan con los infantes que retozan, libres por los amplios recovecos. Muchos de ellos llevan al lago en el que una barca efectúa cotidianamente una "pirata" singladura infantil. Al otro lado,se abre una amplia plaza que sirve, los fines de semana, de solaz y conversación junto con el baile, a las personas de cierta edad que allí se restan años con sus divertimentos repletos de tangos, boleros y bachatas. No es difícil encontrar un lugar discreto en que entretener el tiempo con la lectura, fuente de sabiduría y discusión. Todo ello rodeados de un verdor norteño que no se agosta ni en pleno verano. Solo o acampañado es el lugar ideal donde el no hacer nada se antoja interesante. Y vamos al Curso que es por lo que realmente nos acercamos a Valladolid. Por ponerle un orden, lo pondremos en el mismo en el que ha sido el Curso. 1º.- LITURGIA.- Impartida por el claretiano Juan Mª Canals, Secretario para la Liturgia de la Conferencia Episcopal. A mi parecer sus disertaciones no han ido destinadas a la finalidad que tiene este tipo de Cursos. Me explico. Lo que él nos ha dado son unas conferencias sobre la Teología de la Liturgia, en concreto, de la Eucaristía. Vuelvo a repetir, a mi parecer, este Curso está destinado a que nos expliquen desde el punto de vista de la Liturgia, bien de las Misas, bien de los funerales u otras celebraciones religiosas, cuáles son los momentos en que un organista debe dar las entradas bien al celebrante, bien al pueblo, y acompañar el canto. El sentido espiritual de la ceremonia de la Eucaristía, corresponde a otros foros. Ello no quita para que estuviese atento a lo que decía el docto conferenciante e intentar penetrar algo más en la comprensión de los ritos. Inició, el primer día sus comentarios, explicando ese cambio de mentalidad que tenemos que adoptar desde el mismo momento en que penetramos en la Iglesia. La persona humana necesita de cosas visibles como son la oración, los gestos verbales e incluso no verbales y signos como la música, para llegar a lo invisible o inmaterial como es el Misterio Pascual, es decir, la muerte y resurrección de Cristo. Los ritos deben llevarnos, con su belleza, a la belleza de Dios. Y la música, añado yo, es uno de los principales argumentos que se debería usar para conseguirlo. Desde luego, eso ocurre en practicamente todas las religiones. Continuó diciendo que la Misa es un encuentro con Dios: 1.- Como experiencia humana. Somos seres sociales y la Misa debe ser un encuentro con otras personas estableciéndose un diálogo en un leguaje común y que esto tiene que ser una experiencia agradable. 2.- Como experiencia religiosa: Afirmó que todos los seres humanos somos religiosos, todos nos relacionamos con Dios, o con un ser superior de una forma u otra, con palabras, signos, gestos, etc... Y además, esta relación suele ser en grupo con expresiones externas que nos hagan llegar al interior, a lo invisible e inmaterial.. 3.- Lectura de la palabra, es decir, de la Biblia que nos narra el encuentro y relación entre Dios y el hombre. Toda la primera parte de la Misa, llamada Liturgia de la palabra es una invitación a entrar en conversación con Dios y las personas que están alrededor. Si no nos despojamos de nuestras preocupaciones o circunstancias y nos acercamos al prójimo, no estaremos haciendo bien las cosas. Posteriormente, llegaría la Liturgia de la Eucaristía y despedida. Esta liturgia tiene que suponer un cambio incentivado por el encuentro con Dios. Se debe salir transformado. No sirve crear un ambiente sentimental en la celebración que dura poco tiempo. Debe ser algo más profundo. Si no morimos, no podemos resucitar. Este encuentro con Dios se realiza por medio del encuentro con la Asamblea. Y aquí hay algo que dijo que no cuadra con mis convicciones. Afirmó que es Dios quien suscita ese encuentro con cada uno. Es Él el que toma la iniciativa, a nosotros sólo nos corresponde aceptar o rechazar la incitación.Para ello utiliza mediaciones tanto externas como pueden ser la campana u otra persona cercano o no cercana nosincita a ir a la Misa, como internas por fidelidad al cumplimiento del precepto dominical. No puede ser una decisión propia sin invitación previa.??? Tendré que profundizar en este Axioma porque no estoy de acuerdo con él. Una de las cualidades que se le han dado a las personas humanas es la iniciativa, y tiene que estar en nosotros cuándo acudir a El y a los ritos que nos ofrece la Iglesia. La Misa es una relación eclesial. E Iglesia significa en griego: Reunión. El individualismo en el que habitualmente caemos, perjudica a la Iglesia. El grupo es lo que provoca la Asamblea. Y es el Canto de entrada el que crea el ambiente propicio de unidad entre los congregados. El establecimiento de una relación con el resto de personas, obviando si me caen mal, o si no tengo ninguna relación con ellos, hace que Cristo se haga presente. Esta presencia es real. (Misterium Fidei, encíclica de Pablo VI). Esta presencia es permanente y sustancial en las especies sacramentales. Produce un cambio en la sustancia, siendo lo más visible el pan y el vino. Si no creemos que ese pan se convierte en el cuerpo de Cristo y el vino en la sangre, no pintamos nada allí. El común denominador tiene que ser la fe. Nuestra Religión se basa en la fé. Muchas de las cuestiones que plantean los llamados ateos o agnósticos con respecto a las religiones no tienen una respuesta racional, mál haríamos si la buscaramos en la razón, sólo la fé nos da esa respuesta. Esto es lo esencial de lo que dijo, no me voy a extender más. Como he dicho al principio, creo que faltó resaltar la importancia de los cantos y sus momentos. 2º.- Cantoral. Estas clases sí que han sido importantes para mí porque me han enseñado la importancia del Cantoral Nacional Litúrgico, a pesar de que no sea todo lo bueno que cabría esperar. Al parecer se está preparando una 3ª Edición que mejorará sensiblemente lo existente actualmente. En nuestro territorio tenemos una dificultad añadida que son las Misas en euskara o bilingües, simplificada porque nuestro cancionero es mucho más extenso y con obras considerablemente mejores. El Profesor ha sido el sacerdote, extrinitario y actualmente Párroco de cinco parroquias de Cantabria, Juan Jauregi, compositor y musicólogo. Al menos nos ha dado pautas muy claras de dónde debe de ir el canto y cuáles son las obras adecuadas a cada momento, nos ha regalado un cancionero en el que una mayoría son obras propias que considero que son bonitas y sencillas para que el pueblo pueda incorpporar al canto sin muchas dificultades por la simpleza de su apredizaje. Además muchas de ellas vienen con acompañamiento lo que es una gozada para el organista, siempre que se preparen convenientemente. Ha sido ameno, nos ha hecho participar y a la vez íbamos aprendiendo las obras que se iban a desarrollar en la Misa del Jueves en Ávila. El canto en las Celebraciones Litúrgicas tiene que ser adecuado a cada momento, debe participar el pueblo aunque haya Coro o solistas, no erigiéndose éstos en protagonistas. Ha recalcado la importancia del Cordero de Dios, sobre el Padre Nuestro, hecho que al menos a mí me ha sorprendido, pero el momento del Agnus Dei es uno de los puntos álgidos de la Misa. En cuanto al organista, debe acompañar el canto sin taparlo, con acordes adecuados que no confundan al pueblo. Porqué digo esto, pues porque el hecho de efectuar un acompañamiento complejo, con muchos acordes de 7ª, o floreos que no vienen al caso hacen que en los participantes e incluso en el celebrante se susciten dudas en los tonos. En cuanto a las improvisaciones o interpretación de obras por parte del organista, deben estar siempre de un contexto. Por ejemplo, antes de iniciar la ceremonia, se debe crear un clima de recogimiento y que las personas se den cuenta de que están en lugar de oración. Es momento de iniciar una música intimista, poco volúmen y que envuelva el recinto de religiosidad. Durante el Ofertorio hay que "negociar" con el celebrante el tiempo del que vamos a disponer para interpretar alguna de las múltiples obras que los compositores nos ofrecen. El tiempo del lavatorio de manos y la oración que le sigue, que debe de ser íntima y no a viva voz, nos debe de dar tiempo suficiente para ofrecer a la Asamblea un rato de meditación con una música intimista. Los acompañamientos cantados de los textos en que se exige una contestación por parte del pueblo, también se deben consensuar con el Celebrante, habiendo variedad entre los mismos, según la afinidad que tengan al canto. Hay Iglesias en las que el organista, en volúmen muy bajo, hace una improvisación durante la consagración. No es conveniente, debe de ser un momento de silencio absoluto de no ser que el Oficiante demande un acompañamiento esencialmente gregoriano o similar. Como hemos indicado más arriba, nuestro profesor ha hecho incidencia en la importancia del "Agnus Dei" que debería ser cantado. En la Comunión habría que echar mano del Cantoral y elegir la más adecuada al tiempo litúrgico que se celebra, así como el final inmediatmente después de la bendición. Acabada la Misa, el organista puede explayarse con una salida que tenga un significado de JÚBILO, utilizando para ello todo lo que de sí dé el instrumento que tenga delante. Nos ha dejado un cantoral con varias piezas para cada parte de la Misa, muchas de ellas de él mismo así como los Salmos de la época anual que se llama "B". Alguna de ellas, habituales en las Parroquias vienen hasta armonizadas, facilitando la labor del organista. Crónica del VII Curso Nacional para Organistas Litúrgicos en Valladolid publicada en la Revista "Ecclesia" Entre los días 7 y 12 de julio de 2014 se ha celebrado en el Real Colegio de los PP. Agustinos Filipinos de Valladolid, la VII edición del CNOL. El CNOL es un curso del ICE de la UP de Comillas a iniciativa de las Asociaciones de amigos del órgano Organaria de Castilla y León y ACOCA de Cantabria, que junto con el Secretariado de la Comisión Espiscopal de Liturgia de la CEE, llevan celebrando estos cursos durante 7 años consecutivos. Colaboran en el mismo el Centro de Estudios Agustiniano, la Delegación Diocesana de Liturgia y el Taller de Organeria Acitores, así como el Ayuntamiento de Valladolid a través de su Concejalía de Cultura y la Fundación Municipal de Cultura. Con el curso de este año arranca una nueva terna en la que se estructura el curso siendo La Eucaristía el tema sobre el cual ha girado este curso. 32 organistas procedentes de toda la geografía española e incluso un alumno portugués ha sido el alumnado matriculado en la edición de este año. Varias son las disciplinas que componen el curso para dotar al organista de una formación adecuada a este ministerio, tanto de formación litúrgica como musical, así como del conocimiento del instrumento: Litúrgia: porque el organista litúrgico debe conocer cuál es el sentido de las celebraciones en las comunidades, así como conocer el Cantoral necesario para cada una de las celebraciones. Armonia y acompañamiento, dado que el organista ha de saber acompañar los cantos de las celebraciones, tanto a la asamblea que entona los mismos como a otro tipo de animadores, bien coros parroquiales u otras agrupaciones musicales Interpretación de obras para órgano pudiendo elegir un repertorio adecuado para cada celebración y tiempo litúrgico Conocimiento del instrumento, para ser capaz de detectar incidencias en el funcionamiento del mismo, informando al organero de donde está la avería o incluso poder corregir aquellas sencillas. Las asignaturas de Liturgia y Cantoral han sido impartidas por los profesores J.Mª Canals y D. Juan Jáuregui, la asignatura de armonía y acompañamiento por Álvaro Carretero y Alberto Sáez Puente, interpretación por Juan de la Rubia, Alberto Sáez Puente, David Largo y Fco. Javier López, canto gregoriano Alberto Cebolla y conocimiento del instrumento por D. Fermin Trueba, y Enrique Campuzano. Se completaron dichas asignaturas con talleres prácticos de gregoriano, improvisación, afinación, y registración, este último con J. Ángel de la Lama. Las clases se realizaron en el Real Colegio de los Agustinos Filipinos de Valladolid tanto en las instalaciones del Centro de Estudios Agustiniano como en el bonito órgano de Xucla asentado en el coro de la iglesia parroquial. Dos órganos de arca cedidos para los días del curso, un de ellos de Fco. Javier López y otro del Taller de Federico Acitores fueron los otros dos instrumentos usados en este Real Colegio. Además se contó con el órgano de la Parroquia de San Ildefonso, del Real Monasterio de Santa María de Huelgas de Valladolid y del órgano Amezua de la Catedral Vallisoletana. En el trascurso de las clases los alumnos y profesores recibieron la visita del Excmo. y Rvdmo. Sr. D. Julián López Martín, obispo de León y recién elegido Presidente de la Comisión de Liturgia el cual animó a todos a continuar con el servicio y la labor del organista. Además de las clases realizadas en Valladolid el jueves día 10 el curso se traslado a Ávila, donde de la mano del organista de esta catedral (Fco. Javier López) pudimos ver no solo los órganos de la catedral, sino también el de Santa Teresa y el de la Basílica de San Vicente. En el órgano del Evangelio, de dicha Catedral, David Largo ofreció una clase magistral sobre la ornamentación en la música antigua española. Y en la Basílica de San Vicente participamos en la Eucaristía de la tarde junto a al resto de la comunidad parroquial donde pudimos poner en valor con el canto y el órgano lo aprendido, animando la celebración. Un pequeño concierto de alumnos cerró la jornada abulense. Dos conciertos de órgano en el órgano Amezua de la SICM de Valladolid fueron las actividades culturales que patrocinadas por la Fundación Municipal de Cultura inauguraron y clausuraron el curso, a cargo de los profesores Juan de la Rubia y Alberto Sáez Puente. Sólo me resta hacer unas pocas anotaciones sobre el órgano de la Catedral de Valladolid y, por supuesto me refiero al Aquilino Amezua situado en el Coro alto y no al reciente situado a un lado junto a una de las entradas. La Catedral de Valladolid fue consagrada en 1668 y contó hasta 1928 con un coro bajo en su nave central. Ya en el siglo XVII tenía un ógnao nuevo a cada lado. El del lado de la Epístola fue rehecho por A. Ruis Martínes en 1794, añadiendo una nueva caja clasicista que aún hoy podemos contemplar. El órgano del lado del Evangelio incorporó una gran caja barroca venida del vallisoletano monasterio de San Benito y que desapareció en 1928. En 1902, antel el mal estado de ambos instrumentos, el Cabildo, impulsado por el Maestro de Capilla Vicente Goikoetxea, encargó al organero español más importante del momento, Aquilino Amezua, un instrumento nuevo. Fue estrenado el 23/6/1904, el órgano tenía 18 juegos en dos teclados y pedalero, aprovechando la caja de 1794. En 1928, tras eliminar el coro bajo, se colocó este órgano sobre la actual tribuna, hecha en aquel momento. En 1933 fue amplido con un tercer teclado y nuevos juegos por L. Galdós, discípulo predilecto de Amezua. No ha tenido más reformas, por lo que es un buen testimonio de la organería romántica de Amezua y su escuela. En sus sonidos hay influencias de la tradición española del órgano sinfónico francés y del romántico alemán. DISPOSICIÓN I TECLADO II TECLADO (Expresivo) III TECLADO (Expresivo) PEDAL ENGANCHES Flautado 16´ Violón 16´ Cor de nuit 8´ Contrabajo 16´ I/Ped, II/Ped, III/I; II/I; III/II Montre 8´ Bordón 8´ Gamba 8´ Subbajo 16´ Superoctavas III/I Violón 8´ Flauta armónica 8´ Celeste 8´ Barítono 8´ Superoctavas II/I Flauta Dulce 8´ Flauta Dulce 8´ Ocarina 4´ Cello 8´ Suboctavas III/I Flauta de Madera 8´ Gamba 8´ Quincena 2´ Gamba 4´ Suboctavas II/I Salicional 8´ Unda Maris 8´ Corneta, 8´ Nazardo 2 2/3 Cinco combinaciones fijas Octava 4´ Flauta Octaviante 4´ Fagot y Oboe 8´ Bombarda 16´ Piano Pedal automático Bombarda 16´ Lleno Voz humana 8´ Combinación libre Trompeta 8´ Trompeta Real 8´ Trémolo Clarín 4´ Clarinete 8 Trémolo Hoy me lo he pasado bien. Hace 4 meses que he iniciado las clases de órgano con J.R. y hoy nos ha organizado una excursión al Santuario de Nª Sra. de la Encina en ARTZENIEGA. La finalidad de la excursión no era turística aunque en cierto modo lo ha sido, sino que allí hay un órgano que sin ser de los importantes, ayer demostró que está en muy buen uso y que tiene un sonoridad importante. Y nos ha juntado a 16 organistas, algunos ya semiconsagrados y otros alevines, con el único afán de demostrarnos lo que hemos estudiado y aprendido, y también aprender de los demás.
La mayoría están bastante más avanzados que yo, conociendo mis aptitudes y habilitades, lo más probable es que no llegue nunca a dominar medianamente el órgano. Pero como afición no me falta y tiempo tampoco, lo único que no tengo es paciencia. He podido constatar que para dominar cualquier obra, aunque aparentemente sea sencilla, hay que repetir una otra y vez, tratando de desmenuzar lo que el autor quiso decir con cada nota, triturando el mensaje de cada compás y yo carezco de esa paciencia. Qué se le va a hacer. No me gusta repetir las cosas, me aburren. El tiempo no nos ha acompañado, hemos llegado con lluvia y un cierto frío y nos hemos ido igual, pero no ha importado. Una vez en el Santuario, nos ha dividido en dos grupos, y mientras unos nos quedábamos con él, el otro grupo se ha ido a disfrutar del Museo Etnográfico. Hoy ha sido un día muy especial. Musikene, el Conservatorio de Música Superior del País Vasco, ha hecho Jornada de puertas abiertas en la especialidad de Örgano. Participaba como profesor ESTEBAN LANDART y un alumno del Centro que ha resultado ser el organista titular de la Parroquia de San Antón de Bilbao. Mi intención, evidentemente, no era intentar matricularme, que no tengo el más mínimo nivel, pero sí conocer "in situ" la situación del Centro después de las convulsiones de hace unos 3 años y si todo había vuelto a la normalidad, y a la vez, ver el nivel de los posibles alumnos. Siempre gusta compararse, aunque sea por abajo. Foto: Cavaillé Coll de la Iglesia de Sta.Mª del Coro de Donosti Teclado y tiradores Ha amanecido un día de los llamados infernales, con mucho agua, viento, niebla. Todos los elementos se conjugaban para que me atrapase la pereza y no emprendiese viaje a Donosti. Vencida ésta, y después de un viaje pasado por agua, y gracias a los planos del satélite de Internet, dí con la Iglesia de Loiola a la primera. Tuve suerte hasta con el aparcamiento, sin OTA y muy cercano a la Parroquia. La primera sorpresa vino dada por el escaso número de asistentes: Dos posibles alumnos, uno de Talavera de la Reina y otro de Luanco, y un oyente, yo. Una vez presentados un miembro de la Gerencia o Administración de Musikene nos explicó los requisitos para poder presentar la solicitud y las características de las pruebas de acceso, nivel requerido y repertorio adecuado para el acceso al grado superior. En síntesis, hay una 1ª prueba que es un DICTADO RÍTMICO MELÓDICO NO SUPERIOR A 8 COMPASES, oyéndolo por compases pareados y el dictado completo al final. Esta prueba tiene una duración de 15 m. y te ofrecen un modelo para que te hagas una idea. La 2ª prueba es de ARMONIA, tiene una duración de 90 m y también te ofrecen un modelo del pasado año.El formato de la prueba es armonizar a 4 voces de un bajo/melodía dada de una extención no perior a 8 compases, llevando la mitad del ejercicio la linea de bajo y la otra mitad la de soprano, completando los candidatos el resto de voces. El contenido debe llevar Armonía tonal funcional: modos mayor y menor y sus escalas, acordes, procesos cadenciales, modulación y notas de adorno. Los criterior de evaluación irán en función de la secuanciación de los acorde en torno a las funciones tonales básicas, pero sin olvidar los acordes secundarios, la riqueza contrapuntística, la riqueza armónica y el ritmo armónico que sea regular y equilibrado, así como que los procesos de modulación sean coherentes, que haya corrección en la escritura y correción en el cifrado, indicación de cadencias y de las notas de adornosi las hubiere. La 3ª prueba es la de Teoría basada en la Historia de la Música y Cultura Musical. Veinte preguntas tipo Test a Vervadero/Falso y cuatro audiciones con dos preguntas por audición. Aspectos básicos de la historia de la música como obras, autores, técnicas, corrientes rincipales e intérpretes relevantes. Y una 2ª parte dque de lo que trata es de relacionar una audición con su contexto histórico, reconocer una textura, relaciones un estilo musical con una época o con un autor concreto.Lo que se evalúa es el sentido analítico y crítico del alumno y sus conocimientos o experiencias personales y su curriculum académico. También se evalúa los conocimientos sobre géneros musicales, autores, obras y corrientes de pensamiento musical. Unos pocos ejemplos del tipo de preguntas:- Weber es uno de los representantes del serialismo musical? El doble becuadro anula las alteraciones dobles?, el catálogo de Ravel contiene sólo obras para piano? El concierto para guitarra de Joaquiín Rodrigo es atonal? No me han parecido nada difíciles, sobre todo para los que tienen ya estudios de Gran Medio o Superior. La 2ª parte, el pasado año fueron 3 audiciones:-1ª Primer movimiento, Allegro, del Concerto en Sol menor, RV 332 de A.Vivaldi.- 2ª Cuarto movimiento, Allegretto, del Quinteto con guitarra en mi menor G451 de L. Boccherini.- 3º.- Lied "Ständchen" D889 de F. Schubert.-4ª.- Pierrot lunaire de A. Schoenberg. "4. Eine blasse Wäscherin". Foto: Klais de la Parroquia de Loiola.- Donosti La 4ª prueba y última es la de Análisis en la que se realizan 10 preguntas tipo Test sobre una obra de textura sencilla, mediante partitura y audio. El contenido de las preguntas versará sobre Análisis armónico, melódico, de la forma y rítmico. Los criterios de evaluación serán sobre la capacidad del alumno para analizar una obra, demostrando que la comprende correctamente desde parámetros estrictamente musicales. Suelen hacerse sobre los 4 estilos fundamentales dentro de la música organística, como son RENACIMIENTO (Cabanilles, Frescobaldi,....), BARROCO (Bach, Bustehude...), ROMANTICISMO (Mendelshonn) y COMTEMPORÁNEO (Messien, Alain,...)
A la vista de lo preparados que están los jóvenes interesados, no me parecen pruebas difíciles. El tema es que no se trata de aprobar sino de conseguir la nota media máxima, que se puede promediar, también incluyendo si se quiere o interesa, con la nota de sus estudios de Grado Medio o Superiores, ya que SÓLO PUEDE ENTRAR UNO. Como nos repartieron, lo que es de agradecer, los exámenes del pasado año, he podido, por pura curiosidad, evaluarme y no me parecen unas pruebas excesivamente difíciles pero sí muy interesantes, sobre todo si tienes una base buena en Grado Medio. 2000, II/17, mech./mech. I. ORGANO MAYOR C-g3 Pordoi nagusia 16' Flautatua 8' Zortzigarrena 4' Flabiola 2' Betea III 1' Tronpeta 8' II. ÓRGANO EXPRESSIVO C-g3 Pordoia 8' Ganba 8' Vox caelestis (ab c°) 8' Xirula eztia 4' Hamabosgarrena 2' Hemeretzigarrena 1 1/3' Seskialtera II (ab g°) 2 2/3' Vox humana 8' Tremolo PEDAL C-f1 Subbaxua (Tr. I) 16' Baxua (Tr. I) 8' Bonbarda (Tr. I) 8' KOPPELN/COUPLERS II - I I - P II - P Vamos a pasar por alto este Órgano Klais porque nos parece mucho más interesante lo que vino después y porque éste no tuve oportunidad de tañerlo.De todas formas, esta Casa de Johannes Klais de Bonn, es una garantía por cuanto esta firma alemana fabrica estos instrumentos de forma industrial por lo que son muy seguros y no suelen dar problemas. Después de una frugal comida compartida con Esteban Landart en la que las anécdotas se fueron sucediendo, poniendo de relieve los amigos comunes que por diversos cursos hemos ido haciendo, nos dirigimos rápidamente, no había que perder tiempo, a la Basílica de Sta.Mª del Coro donde nos esperaba herático e incólume la pieza más codiciada por los organistas vascos y muchos extranjeros. Su Cavaillé-Coll levanta pasiones entre los organistas ávidos de tener la oportunidad de escucharlo y tocarlo. Vamos a hacer, en primer lugar un poco de historia para situarnos en el cuándo, dónde, porqué de su construcción y los posteriores arreglos que todo instrumento vivo requiere cada cierto tiempo. Ya a principios del 1800 había un órgano en esa Iglesia, pero daba tantos problemas que su organista insistió una y mil veces en su rehabilitación . Pero los tiempos no eran buenos (qué tiempo lo es) y se decidió dejarlo para mejor ocasión Hubieron de pasar casi 40 años para que pudiera hacerse realidad aquella solicitud de la Parroquia de Santa María, 40 años, que pese a todo, merecieron la pena. Por qué un Cavaillé-Coll: Una vez decidida la sustitución del viejo órgano de Santa María, se hacía necesaria la elección de la firma a quien encargar el nuevo instrumento. Diversas propuestas fueron puestas sobre la mesa, y de entre todas, dos destacaban por su significación: por una parte estaba la propuesta que llegaba de la mano de los Amezua y que significaba el enlace con la tradición organera local; por otra, la propuesta que llegaba desde París de la casa Cavaillé-Coll, y que venía a significar el enlace con los nuevos gustos estéticos que la firma proponía y que habían alcanzado ya fama en Cataluña y en algunos otros lugares del País como Lekeitio. La definitiva elección de la propuesta de Cavaillé-Coll vino dada por el apoyo de dos organistas de gran influencia en la época: José Ignacio Aldalur, gran conocedor de los órganos de la firma francesa y según dicen, poco amigo de los Amezua y José Juan Santesteban, el mencionado Maestro de Capilla de Santa María y conocedor del órgano Cavaillé-Coll de Lekeitio. San Sebastián entraba así en contacto con una de las familias de organeros más emblemáticas de la historia del órgano, familia a la que se deben la factura de un considerable número de instrumentos en todo el País Vasco. Estoy de acuerdo en que la Empresa Caillé-Coll era portador de novedades que le hacían muy apetecible, pero yo, particularmente, me inclino por A.Amezua que no le iba a la zaga en cuanto a técnica y/o sonoridad. Además, quién soy yo para desdecir a dos expertos de tranta sabiduría como Aldalur y Santisteban . Pero emito una opinión a pesar de la excelencia en la factura de los Caillé-Coll a la que tengo derecho. Los trabajos duraron dos años y medio, casi un año más de lo previsto -en cuya compensación la firma francesa se comprometió a entregar un instrumento completamente nuevo, es decir, sin aprovechar las piezas del antiguo instrumento tal y como en un principio se había convenido- y finalmente, el instrumento fue entregado con fecha de 20 de junio de 1863. Siete días más tarde se reunía la comisión y daba el pleno acorde a la factura del órgano. El concierto inaugural corrió a cargo de José Antonio Santesteban, hijo del maestro de capilla, y a su vez, su continuador en el cargo. Mantenimiento y restauraciones varias: No duró demasiado el órgano en perfecto estado. La presencia de roedores en la iglesia, y por ende en el instrumento, resultó letal para el mismo. Así en 1878, el organero de Cavaillé-Coll, M. H. Carloni, redacta un informe en el que se detalla el grave deterioro sufrido por el instrumento y en 1880 la firma constructora realiza una completa reparación del mismo. El año 1882 el Ayuntamiento de San Sebastián entrega a las Juntas de Fábrica de todas las parroquias los objetos de culto, con lo que el órgano pasaba a ser propiedad de la Iglesia. Las actas existentes de la Junta de Fábrica de la parroquia de Santa María, dan fe de la especial atención dispensada en torno a la conservación del instrumento. No obstante, los años pasaban y en el de 1928 se consideró necesaria una reparación del instrumento, que estaba sufriendo el acoso de la polilla. Por aquel entonces, José de Olaizola era el organista titular del instrumento y fue la persona encargada de seguir de cerca el proceso de restauración. Para sufragar una parte de los gastos de la restauración se celebró un concierto en el que se contó con la participación de Marcel Dupré que en aquellas fechas visitaba San Sebastián. El concierto se celebró el día 7 de septiembre de aquel año, al mismo asistieron ilustres personalidades de la música como Jesús Guridi, Aita Donostia, Pablo Sorozabal, o Luís Arteaga entre otros y como invitada de honor, la Reina Mª Cristina. La segunda reparación del órgano tuvo lugar en el año 1929 y el encargado de la misma fue Fernando Prince, organero que tras la desaparición de la firma Cavaillé-Coll en 1899, se había hecho cargo del mantenimiento del instrumento. La Junta de Fábrica alabó la tarea de Prince que fue finalizada en julio de aquel mismo año. Habrían de pasar más de 40 años hasta que se decidiera realizar una nueva restauración, concretamente la realizada por Organería Española S. A. en el año de 1973. Los trabajos duraron 10 meses y la reinauguración del órgano se hizo coincidir con la fecha en la que Santa María era erigida en Basílica de Santa María del Coro. El organista a quien se encargaron los conciertos de reinauguración fue el entonces titular de Notre Dame de Paris, Pierre Cochereau y diversas agrupaciones como el Orfeón Donostiarra fueron invitadas a tomar parte en dichas celebraciones. Actualidad Este órgano construido en 1862 en Paris, tiene tres teclados manuales de 54 notas y pedal de 27. Aristide Cavaillé-Coll empleó la nomenclatura y mensura de los registros utilizados históricamente en los órganos antiguos españoles. La Asociación de Amigos del örgano de Bizkaia.-DIEGO DE AMEZUA ha organizado por octava vez los conciertos que con el nombre de SONIDOS DE BIZKAIA recorre la geografía bizkaina.Ayer le tocó el turno al órgano del cual tanto he escrito, no sé si para bien o para mal. Desde luego, a mí me ha ido fatal porque hasta ahora no ha habido ni el más mínimo acercamiento por parte de los que mandan en la Parroquia.
Pero vamos a hablar de lo que interesa. El órgano de San Nicolás de Bari de Algorta sigue dándonos, a pesar de su edad, 105 años muchas satisfacciones. Su sonido continúa siendo limpio y pleno, sin más fallos que los de la simple afinación que no pueda solucionar un buen concertista,. Ya en varias ocasiones he hablado del mismo, inclusive describiendo las características de cada registro. Pero nunca los he consignado. Es el momento de ponerlos aquí para que se sepa de qué tipo de órgano estamos hablando y hasta dónde puede llegar. Son 20 registros, 7 en el Órgano Mayor, 10 en el Recitativo y 3 en el Pedal, con dos teclados de 56 notas y 30 en el pedalero. Órgano Mayor Recitativo Pedal Violón 16´ Principal 8´ Vox Humana 8´ Flautado 8´ Corno de noche 8´ Contrabajo Violón 8´ Gamba 8´ Violón 8´16´ Flauta Armónica 8´ Vox celeste 8´ Subbajo 16 Octava 4´ Flauta Octaviante 4´ Lleno (III) Fagot 8´/16´ Trompeta 8´ Trompeta 8´ Fagot- Oboe 8´ Clarín 4´ Pedales de combinación: I al Pedal; II al Pedal; II al I, Octavas graves II al I; Unión I a Máquina; Llamada de Lengüetería al II y al I; Llamada al Fagot y Oboe 8´ y Vox Humana 8´; Trémolo; Combinaciónes libres. Pedal de expresión al II. El organista, con quien tuve la oportunidad de charlar, es un muchacho muy jóven, simpático y agradable, nada engreido como podría pensarse que corresponde a un virtuoso. Estamos hablado de AARÓN RIBAS un chaval de 21 años que ya a sus 14 años era organista titular en La Massana (Andorra). Desde entonces su formación organística ha ido "in crescendo", ganando Premios, y acudiendo a eventos como solista. Después de oirle ayer, no me extraña que ya a su edad se haya convertido en un gran concertista que dará mucho que hablar. Una pléyade de gente jóven con grandes cualidades y conocimientos musicales, se está sumando a esta forma de hacer música, lo que está ayudando a que las autoridades eclasiásticas y laicas se estén animando a restaurar muchos órganos que estaban en malas condiciones. Menos, al parecer, este de San Nicolás de Bari. Tras el escudo del "no tenemos dinero", se esconde el no querer hacer nada, el no tener ideas y menos querer llevarlas a cabo. Estamos viendo en estos últimos tiempos que la mayoría de los órganos que se rehabilitan son por aportaciones particulares o a través de Asociaciones o Fundaciones creadas "ex profeso" para recaudar fondos. Aquí, como el órgano sigue sonando, nadie quiere mover un dedo. Y eso que el órgano sigue dando muestras de su gran estado de forma PARA LA EDAD QUE TIENE. Pero lógicamente tiene sus achaques. Los días previos al Concierto han sido un ir y venir de organeros para afinar el instrumento, que a decir del jóven organista ya lo necesitaba con urgencia. Ayer Aaron eligió un programa complejo y difícil, adentrándose en la época romántica como corresponde a un órgano romántico-sinfónico, además, pero iniciando el concierto con la inevitable obra del inigualable J.S. Bach con su Preludio y Fuga en E-Moll BWV 548. Algo más de 13 minutos en el que tuvo que desplegar todas las excelencias del Gran Örgano con todos sus fondos y enganches. A `pesar de su extensión, la interpretación no decayó en ningún momento y el recinto se llenó de fuerza, brío, pero a la vez de templanza . La posición de las manos y dedos, que podíamos contemplar con claridad gracias a la gran pantalla y una cámara cenital, era perfecta en total sintonía con un instrumento cuyo teclado no necesita el golpeo sino un simple resbalón de los dedos por las notas con una respuesta inmediata y sin ningún tipo de retardo. Sólo añadiendo el Subbajo 16 y el acoplamiento de Octavas graves le dió un empaque de Gran Órgano orquestal. http://www.youtube.com/watch?v=sW7TltYWIoQ La segunda obra fue "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" "Lloros, lamentaciones, tormentos y vacilaciones" en traducción un tanto libre, S.673 (LW E17) de Franz Liszt. inspirada en la Cantata nª 12 de J.S.Bach. Quizá tenga algo que ver el que en 1.847 Liszt fué contratado por el Duque de Weimar, habiendo sido su antecesor en el cargo unos años antes J.S.Bach y es en esa llamada época WEIMAR cuando ambos compusieron sus obras. Su interpretación, muy cuidada, desde los pp a los fortes, ayudado por Pablo Cepeda y Javi Muru en los registros y enganches, combinando todos ellos con gran maestría. Fueron casi 16 minutos de gran habilidad y fantasía para sacarle al órgano todo lo que tenía. La aparente simplicidad de la parte intermedia en que semejan quejidos o gemidos, contrasta con la siguiente en que estallan con violencia los tormentos y calamidades a los que se expone el compositor con una sonoridad increible, volviendo de nuevo a la calma con una melodía fácilmente identificable en que parece que vence definitavemente sus miedos e incertidumbres. http://www.youtube.com/watch?v=v4sand9-SFk La 3ª obra fue la Suite nº 4 Op. 55 titulada "NAIADES" DE LAS "24 PIECES DE FANTAISIE" del compositor romántico LOUIS VIERNE (1870-1937)..La obra tiene una duración de algo más de 4 minutos comienza en Si M para evolucionar a un La b M y nos sumerge en un mundo mágico en el que los dedos de la mano derecha se convierten en un torbellino de melismas perfectamente definidos. Es difícil comprender cómo una persona ciega casi desde su nacimiento pudiese tener tantos conocimientos para componer e interpretar este tipo de obras que requieren un cierto grado de virtuosismo. El muchacho Aarón con una tranquilidad pasmosa dió cuenta de ella aplicando perfectamente los fondos de 8´ que requiere esta obra y que este órgano posee. http://www.youtube.com/watch?v=5JWD7CcAwmE Y la 4ª y última pieza fue "Introduktion und Passacaglia d-moll" de MAX REGER (1873-1916). Esta pieza compuesta en 1899. MAX REGER es un autor poco interpretado a pesar de su amplia producción ya que fué muy prolífico. Trabajador incansable fué un perfeccionista, a pesar de sus problemas con la bebida. Algunas de sus obras compuestas en situación de embriaguez son casi imposibles de tocar.. En concreto esta obra es de una complejidad enorme aunque no sepamos el estado del autor en esos momentos. Lo que está claro que la forma de interpretarla tiene que tener mucho de improvisación, imprimiendo un ritmo ni demasiado vivo ni demasiado lento. Requiere utilizar todos los acoplamientos que se tengan y que den un sentido macizo y pesado a la obra. Así lo hizo nuestro jóven interprete sin decaer en ningún momento y sin mostrar cansancio en ningún momento. http://www.youtube.com/watch?v=ZWNo-F7Jyms Finalizado el programa y ante los continuados aplausos del respetable allí congregado, del orden de 70 personas, hizo 2 bises que sirvieron para que, ya relajado, disfrutase del instrumento que tenía delante y de su público. En definitiva, un gran intérprete en un buen órgano. Después de más de 40 años trabajando en una Entidad Financiera, me ha llegado la hora de la despedida. He sido una persona muy afortunada. Con 20 años ya estaba trabajando en algo que me gustaba, el contacto con el público, cara a cara, con total inmediatez, de conocer su vida, sus gustos,sus metas, sus ilusiones, su familia, sus problemas. Involucrarte en ellos en muchas ocasiones y doliéndote en el alma cuando no podías solucionarselos.
Ha habido muchas alegrías y algún que otro sinsabor. Pero el balance es netamente positivo y creo que dejo un buen recuerdo entre mis compañeros, mis jefes y mi empresa. Han sido mi vida y ahora toca acomodarse a una distinta. Desde que empecé a vislumbrar esa posibilidad, fuí adecuando mis aficiones para que en este momento, pudiese ocupar el tiempo en algo que me apasiona. La música. Pero es que dentro de la música hay muchos "palos" y por el yo me he decantado no es de los más habituales, pero es el que me gustado toda la vida. Mi sensibilidad musical siempre ha ido por ese camino. EL CANTO CORAL Y LA ´MÚSICA ORGANÍSTICA. Raro que es uno. El corito con el que me he quedado, dejando a un lado los demás con harto sentimiento, me basta para llenar ese hueco del canto. Siempre he dicho que no me gusta cantar solo, y un grupo unido y afín de nueve miembros, me llena totalmente. Me mantiene activo, con la mente despierta y con la voz en su sitio. Dejo una foto como muestra de que no somos unos jovencitos pero a ilusión y ganas de hacer bien las cosas, no nos gana nadie. Nos acompaña un gran organista que en el Concierto de la foto nos sacó de un gran apuro del que no nos olvidaremos en la vida. En cuanto al órgano, ha llegado el momento de dar un salto cualitativo. De quitar esa seña de identidad de que nunca había recibido una clase que me ayudase a mejorar un nivel escaso. A partir de ahora ya no podré decir lo mismo. Porque a ello me he puesto inmediatamente. Hoy he empezado a dar clases con un estupendo organista y buen profesor que seguro me pondrá las pilas y con mi trabajo conseguirá que en el juego del órgano la mejora sea evidente. Ya me ha mandado los primeros deberes. Harmonizar un Sanctus que cantamos habitualmente en la Parroquia. No lo he hecho nunca, pero espero no andar descaminado. Por ahora será suficiente. He entrado en otra dimensión. Espero estar a la altura. En varias ocasiones he dicho que este Blog es para escribir de órganos, y accidentalmente, cuando ha merecido la pena, de alguna actuación coral. Pero hay ocasiones en que esta norma salta por los aires y no queda más remedio, si no quieres ser un arrastrado toda la vida que usar los medios a tu alcance para mostrar tu indignación. Me considero una persona equilibrada que sólo se excita cuando considero que tengo razón, por obvio, y una de mis, pocas, virtudes es la templanza.
A veces he pensado que he actuado con cobardía por no exponer mis razones para no crear polémica y porque no me gusta levantar la voz como si fuera un energúmeno, pero esto que me toca tan de cerca es inconcebible y clama al cielo. La moderación tiene límites y según en qué coyunturas, la templanza estalla en cólera o ira, y en los que no usamos la violencia, ni siquiera verbal,al menos, en cabreo. Premios “Aixe Getxo!” La tercera edición de los premios “Aixe Getxo!” ha distinguido a 13 iniciativas y agentes culturales del municipio. El Ayuntamiento destaca, así, la labor, el compromiso y la difusión que realiza la propia sociedad civil getxotarra en el ámbito de la Cultura en su concepto más amplio, desde las Artes Escénicas y la Educación en Valores hasta la Música Clásica, la Arquitectura, la Literatura o la Ciencia y la Innovación”. PREMIADOS Artes Visuales y Audiovisuales: Kiko de la Rica.-Uno de los directores de fotografía más conocidos de la industria del cine. Premio Goya 2012 por “Blancanieves” y nominado por “La Comunidad”, “Lucía y el sexo”, y “Balada Triste de Trompeta”. Artes Plásticas: Ana Schmidt.-Creadora polifacética con una destacada trayectoria en el mundo de la arquitectura y de la pintura. Artes Escénicas: Eguzki Zubia.-Actriz, dramaturga y guionista. Con amplia experiencia en teatro, café teatro, cabaret, audiovisuales y coreografía. Música Clásica y Contemporánea: Victoria Aja.-Pianista. Premio Internacional de Música Española. Próximamente de gira por India y China. Música actual: Daniel Merino.-Compositor y cantante de pop-rock. Autor de 4 discos, el último “El placer de no hacer nada”, ha sido miembro de los grupos “Gravestones”, “Little Fish”, “Smile”, “Bedroom” y “Rubia”. Literatura : Ibon Zubiaur.- Director del Instituto Cervantes en Múnich. Filósofo, profesor y ensayista, es autor, editor o traductor de nueve volúmenes. Diseño: “Ian Mosh”Firma de moda dirigida por Olatz Iruarrizaga desde hace más de 20 años. Vende sus diseños en todo el mundo y representó a Euskadi en Shangai. Arquitectura: Iglesia de San Nicolás de Bari.-Cuando se cumplen 150 años de su construcción, es un ejemplar del neoclásico tardío en la que destacan la pureza de sus líneas arquitectónicas, la fuerza en la construcción de arcos y bóvedas e interesantes símbolos de la actividad pesquera algorteña. Gastronomía: Itxas-Argia.- Sociedad fundadora, en 1955, del “Concurso Internacional de Paellas” en Aixerrota que cada año reúna a cerca de 30.000 personas. Cultura y Valores: Unai Aranzadi.-Periodista de guerra y utopías. Autor del documental “Hijos del volcán”, ha colaborado en medios como “New York Times”, “BBC” o “CNN”. Cultura Innovadura: Sener .-Empresa referente internacional en Ingeniería Civil y Arquitectura, Ingeniería Aeroespacial, Aeronáutica y Vehículos, Sistemas de Actuación y Control, Energía y Procesos e Ingeniería Naval. Patrimonio Cultural, Tangible e Intangible: Coro Biotz Alai.- Fundado en 1923 como coro de la parroquia San Nicolas de Bari, ha llevado a la práctica una de las máximas recogida en sus estatutos, “Promover y difundir la cultura vasca por el mundo”. Trayectoria Profesional y Artística: Rafa Villa.- Pintor y creador de murales. Cuenta también con amplia experiencia como director, actor y escenógrafo. Miembro del colectivo organizador. Hasta aquí los Premios concedidos. En la mayoría de los casos no tengo nada que decir ya que desconozco a sus protagonistas y sus méritos, por lo tanto, los doy por buenos. En cuanto a los conocidos, como son Itxas-Argía y el Coro Biotz-Alai tengo que decir que son totalmente merecidos por cuanto las actividades desarrolladas durante muchos años, han puesto a GETXO en un lugar privilegiado, llevando su nombre por muchos `países y dejando poso por su buen hacer, uno con su grupo de baile, sobre todo, y el otro con sus canciones del 6/8 llevadas, inclusive, allende los mares. En la que me voy a parar es en el Pemio concedido a la Iglesia de San Nicolás en el apartado de Arquitectura. Es más que evidente que "alguien" ha leido mi libro ya descrito en este Blog. Y es todavía más diáfano que ha manipulado descaradamente, subvertiendo mis palabras escritas sobre dicho edificio para poder dar validez a una decisión equivocada. Juzgue el lector lo que se indica en la relación de Premiados, y lo que pone, literalmente, en el libro: "Es lo más sobresaliente del edificio, porque lo demás, en nuestra opinión, es muy anodino: estilísticamente hablando es del Neoclásico tardío, sin fuerza, aunque magníficamente construida en sus arcos y bóvedas, lo que da idea de los siglos de oficio que llevaban a sus espaldas los canteros decimonónicos". Quiero poner de manifiesto que como no soy ningún entendido en arte, lo que escribía y describía fué al dictado de un Arquitecto muy conocido en nuestro entorno y muy ligado al Patrimonio Histórico de Bizkaia. En parecidos términos se expresó J.L. que a su devoción por el mundo organero, se le añade que es arquitecto de profesión. Si se le quería dar un premio por el hecho de cumplir 150 años (dato que nadie sabía hasta publicar el Libro), esa hubiese sido una razón suficiente e irrefutable. Pero decir lo que dicen para justificar el Premio es lamentable, simple y llanamente, porque no se ajusta a la realidad. Para más I.N.R.I. terminan diciendo que existen en el Templo "símbolos de la actividad pesquera algorteña". Lo único que se puede considerar "símbolo" es la Fragata colgada del techo de la nave central y que no es más que un "EXVOTO" que, como digo en el LIbro, fué donado, AUNQUE NO CON TOTAL SEGURIDAD, por los alumnos de la Escuela de Naútica que hubo en el antiguo edificio de la Ermita del Puerto Viejo. Cuando has sido ninguneado por las instituciones locales, antes, durante y después de la publicación del Libro, el que se apoyen en tu trabajo, aunque sea para conceder un Premio, me parece inmoral si no se nombra la procedencia de los datos y estos se propagan incorrectamente, de la misma manera que yo he tenido que reflejar en el Libro de dónde provienen todos los datos que en el Libro se muestran. Quizá estoy exagerando y alguien pueda pensar que esto es una mera anécdota, que el fin justifica los medios y que éste ha sido bienintencionado, pero cuando te toca tan de cerca, y ves la manipulación y la prepotencia de los que tienen la sartén por el mango, se te revuelve el estómago. Mi indignación no va a pasar de aquí, pero estoy convencido de que algún día este trabajo será referencia para los que quieran conocer, A FONDO, la verdadera historia de una parte de nuestro pueblo. No puede ser de otra manera por cuanto ha sido escrita con total honestidad. En el mismo GetxoBerri y justo encima de la noticia comentada más arriba, viene otra que, en esta ocasión, me deja perplejo. ".Documental “Puerto Viejo, el espíritu del antiguo Abra”.- La Sociedad de Estudios Vascos, Eusko Ikaskuntza, ha presentado el documental “Puerto Viejo, el espíritu del antiguo Abra”. Es un audiovisual realizado a instancias del Ayuntamiento, de 33 minutos de duración, en castellano (con subtítulos en euskera), que recoge entrevistas efectuadas a personas del Puerto Viejo (Juan Deusto, Miren Larrea, Josetxu Bretos, Antoni Cabeza, Unai Elorriaga, Mari Cruz Bretos, Marcos Bretos, Enri Montano, Anselmo Ardanza, Agustín Herranz y Juana Ahedo), apoyadas en abundante material gráfico (fotografías, vídeos...). Tras considerar que el principal valor del Puerto Viejo no está tanto en su carga histórica o monumental como en las historias de sus gentes, el documental realiza un repaso a la evolución del puerto y el barrio y a los modos de vida que históricamente han predominado en él. Se fija en las actividades marítimas que se veían limitadas por las dificultades del puerto y los privilegios de otras villas del Abra: la pesca, una mínima actividad comercial, oficios auxiliares, marinería y lemanaje, actividad en la que históricamente destacó el Puerto de Algorta pero que tras las mejoras del Abra ya no fue necesaria. Tampoco olvida el imprescindible papel de las mujeres que, empleadas en mil y una tareas, suponía el complemento necesario cuando no el sustento vital de las familias: sardineras, lavanderas, servicio doméstico, enfermeras... además de hijas, esposas y madres, depositarias y transmisoras de una tradición oral rica y variada. El guión, la grabación de las entrevistas, la edición y montaje han sido responsabilidad de la fundación de Eusko Ikaskuntza (Aritz Arrizabalaga) y Euskomedia Fundazioa (Koro Muro)." O sea que A INSTANCIAS DEL AYUNTAMIENTO: Eso quiere decir que han pagado, y bien, por el trabajo. Y por otro lado dice que han querido RESALTAR COMO PRINCIPAL VALOR, LAS HISTORIAS DE SUS GENTES. Esto es, precisamente, lo que se pone de manifiesto en mi Libro, ninguneado y olvidado por los protagonistas del documental, sin incluir a los autores que, segun uno de ellos, desconocían totalmente la existencia del mismo. Ahora ya tengo claro que el tema ha sido más personal que otra cosa. Al parecer le he caído mal a alguien del Ayuntamiento que a su ignoracia cultural, a pesar de brillarle un barniz superficial, está utilizando la prepotencia y ascendiente dentro de la institución que se debe a TODOS los ciudadanos de Getxo, y yo soy uno más. Sólo quiero eso, ser uno más con los mismos deberes y DERECHOS que los demás. Esto es una pataleta, soy consciente de ello. Pero estoy orgulloso de mi trabajo y lo reivindicaré allí donde vaya. A este Ayuntamiento, al cual he votado en repetidas ocasiones, NO LE DEBO ABSOLUTAMENTE NADA. Ayer asistí en la Basílica de Begoña, a un Concierto dividido en dos partes. En la 1ª, la titular del cargo de organista, iba a decir - nos deleitó-, pero como es una frase muy manida, diré que nos cautivó y nos fascinó con su entrega en la interpretación al órgano de un programa corto, sólo dos obras, pero intenso. En primer lugar tocó Ofertorio sobre dos melodías vascas de E. Mocoroa (1867-1959) y Prelude, Fugue et Variation Op.18 de C.Franck. En la 2ª parte, tres coros vizcainos nos ofrecieron un monográfico de Fauré con su Misa Breve, La Canción de Racine, y su Requiem. Como el motivo del artículo no es glosar lo que sucedió durante el concierto, paso de puntillas sobre él. El motivo era bien distinto.Es el comienzo de un laborioso trabajo de concienciación entre la gente piadosa y entre los interesados en este tipo de instrumentos de que es necesidad perentoria y urgente el repararlo, y me refiero al órgano. Se está tardando demasiado tiempo y la ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL ÓRGANO "DIEGO DE AMEZUA", con su Presidenta a la cabeza que dá la casualidad que es la organista titular de la Basílica, ha puesto manos a la obra. Su hermano y compañero en esa tarea fue el muy digno presentador del programa, explicando breve y certeramente las características esenciales de este instrumento con un lenguaje sencillo acompañado por imágenes esclarecedoras de las entrañas del mismo que aclararon un tanto la situación precaria del instrumento. Es muy importante que la gente que va a colaborar económicamente en esta tarea sea conocedora y entienda los porqués de esta necesidad. Vaya desde aquí mi total apoyo a esta tarea que, como luego comentaré, tendrá adeptos y detractores, como siempre que se tocan cuestiones que entremezclan Iglesia y dinero. A la entrada y con el programa, se nos hizo entrega de un panfleto en el que se decía (y copio textualmente): RESTAURACIÓN DEL ÓRGANO DE BEGOÑA (1.884) Nuestra Basílica cuenta con un órgano histórico del siglo XIX. Fué construido en París en 1.884 por el taller de ARISTIDE CAVAILLÉ-COLL considerado como el mejor organero del siglo XIX. No en vano construyó los órganos de Notre Dame, Sacre Coeur, St. Sulpice de París y entre nosotros los de las basílicas de: Lekeitio, Loyola y Sta.Mª del Coro. Costó 17.500 Francos y fue adquirido por suscripción popular. Es de estilo romántico, muy apropiado para acompañar la liturgia así como un amplio repertorio, especialmente música del siglo XIX. En definitiva, se trata de una valiosa obra de arte de nuestro Patrimonio Histórico de Bizkaia. En el transcurso de 129 años, el ógano ha sido testigo de muchos acontecimientos, tanto multitudinarios como familiares, de aquellas personas que en este tiempo han acudido a los pies de la AMATXO.Este mismo tiempo ha ido deteriorando el órgano en tres sentidos: - Los TUBOS (son casi 1.000) han ido acumulando polvo y han perdido parte de su timbre característico, algunos suenan de manera pobre y desigual. - La MECANICA (unas 200 varillas de madera, escuadras, molinetes...) encargada de transmitir el movimiento desde los teclados hasta las válvulas de los tubos, se encuentra muy desgastada, con holguras y movimientos desiguales. - El sistema de Alimentación de aire: Motor-ventilador, fuelles y portavientos (que son los pulmones del órgano) presentan numerosas pérdidas de aire que hacen que el órgano suene muy por debajo de sus posibilidades reales, tanto en timbre como en volúmen. Aunque se vienen haciendo reparaciones parciales, no se puede llegar a la raiz del problema sin desmontar por completo el ógano. Si no hacemos algo pronto, dejará de sonar. Es necesaria, por consiguiente, una RESTAURACIÓN INTEGRAL del instrumento por parte de un Taller especializado en órganos de Cavaillé-Coll, que mediante técnicas artesanales idénticas a aquéllas con las que se construyó, le devuelva a su estado original, tanto en sonido como en funcionamiento. Nuestra labor, por tanto, es hacer de este instrumento de gran valor económico y cultural, un legado para las generaciones venideras, tal y como lo hicieran nuestros antepasados. Se trata de un proceso costoso en tiempo y dinero, pero que, dada la calidad del instrumento y el uso que se le da en las celebraciones, sin duda merece la pena. DISPOSICIÓN 1ER TECLADO 2º TECLADO Bourdon 16´ Cor de Nuitt 8´ Montre 8´ Viole de Gambe 8 Salicionel 8´ Voix celeste 8´ Flûte harmonique 8´ Flûte Octaveante 4´ Prestant 4´ Basson-Hautbois 8´ Flûte douce 4´ Trompette 8´ Clairon 4´ Lleno 3 h. PEDAL: Soubasse 16´, Bourdon 8´ ACOPLAMIENTOS: I/P-II/P-II/I; Temblant, Trueno, Llamada y Exclusión Trompeta. Hasta aquí lo que fue entregado a la entrada del recinto en una media cuartilla. No puedo más que sumarme a su propuesta porque es evidente, aunque para un profano en la materia, le parezca que suena estupendamente, para un entendido o avezado, se dará cuenta enseguida de sus fallos en la fuellería por la cantidad de aire que se escapa, sus desafines en ciertas notas y su palpable ronquera. .17/01/1884 BILBAO, Begoña (V):Nuestra Señora de Begoña. En las listas de CAVAILLE COLL, este órgano aparece en «Begoña». Il/12 (56,30). Costó 17.500 francos. En 1882, el escultor GARAMENDI construyó la caja. Cuando se trajo el instrumento (21-01-1884), el organista Felipe GORRITI aconsejó ampliarlo. Este trabajo fue realizado en 1911 por Fernand PRINCE. Añadió al recitativo un fondo de 8’, y al pedal 2 registros independientes. También, sustituyó la Voz Humana por un Clarín. El órgano se recibió el 2 de Noviembre de 1911 por Aureliano DEL VALLE y Jesús GURIDI.Actualmente comprende 15 registros, el Lleno del recitativo es un complemento posterior. No hace falta decir que cuentan con todo mi apoyo y consideración por el camino que ellos solos han emprendido. Aunque en este primer Concierto, la audiencia ha sido numerosa, no dejarán de surgir voces discrepantes, siempre las mismas, sobre la conveniencia o no de utilizar semejante dispendio en época de crísis galopante. En su blog, mi amigo Juan Luis ya tocó este tema hablando sobre la rehabilitación de un órgano en Benidorm colocándose enfrente de los voceros de turno que sólo se preocupan de las cosas de la Iglesia única y exclusivamente para vapulearla. En este artículo de su blog, Juan Luis quiere hacernos ver que los argumentos económicos y de necesidades básicas de muchas personas, que no pueden ni siquiera dignamente sobrellevar la crisis, que se utilizan no son más que mera demagogia barata porque la Iglesia, en ningún momento, va a abandonar su aportación tanto económica como de atención a través de Cáritas, los grupos parroquiales, etc.....Tiene "güevos" que precisamente vayan a discrepar e increpar en un pueblo SÍMBOLO DEL TURISMO con todo lo que ello conlleva. Y me refiero a que la gente allí, no va precisamente a ahorrar para el futuro sino a disfrutar consumiendo lo que conlleva un gasto para el turista y la supervivencia para el comercio y hostelería de la región con sus correspondientes puestos de trabajo. Pero la rehabilitación de un órgano acarrea, tambien, la supervivencia de organeros, carpinteros, tuberos, afinadores, diseñadores, etc... Un órgano rehabilitado sonando como tiene que sonar puede, inclusive, ser fuente de riqueza económica y cultural. Y precisamente esto es lo que no interesa. LA CULTURA. Que es la pagana en todo tipo de cualquier crísis, sea bélica, sea económica, sea social o de valores, de los que nadie habla porque no interesa. Un órgano es una parte del PATRIMONIO HISTÓRICO. Nadie se queja de aquéllas comunidades de propietarios que, en estos momentos, han decidido reformar las fachadas de sus edificios. Están en su perfecto derecho de emplear su dinero en lo que quieran y cuando quieran. Nadie se queja de la rehabilitación que, a diario, manos expertas realizan en los Museos de las obras de arte allí almacenadas, Nadie se queja, por necesarias, de las obras de asfaltado en aquéllas calles que así lo necesiten.Nadie se queja si hay que comprar a los bomberos un vehículo nuevo porque el que tienen se ha quedado obsoleto y era una sangría el gasto en averías. Y todo eso es imprescindible y forzoso pero va a cargo del erario público. Esta reforma se va a producir después de 129 años. Ha llegado el momento. Se tardará, quizá, más o menos tiempo en recopilar la cantidad suficiente pero es la hora. En cambio la rehabilitación de un órgano aunque sea en una recóndita Iglesia de un más que recóndito pueblo, es tan necesaria como cualquiera de las cosas mencionadas, porque también supone trabajo de subsistencia para muchas familias, y porque supone mantener CON DIGNIDAD, un patrimonio del pueblo para las generaciones futuras. Cuánto se ha criticado, y con razón, a aquellos párrocos que por ignorancia o por desidia, lo mismo me da, han vendido a gentes interesadas únicamente en lo crematístico bien figuras de Santos, altares, Custodias, etc... De la misma manera se podría criticar a quellos párrocos que han dejado y dejan mudos a estos instrumentos con fútiles consideraciones. Y no perdamos de vista, en definitiva que las APORTACIONES SON REALIZADAS VOLUNTARIAMENTE PARA ESE FIN. Creo que son argumentos suficientes para que, aunque en pleno temporal, llegue a buen puerto esta singladura que han emprendido mis amigos Miriam y Pablo, Pablo y Miriam. Se lo agradecerán todos los fieles que a diario y en Fiestas se acercan a celebrar los cultos religiosos, a los funerales para decir el último adiós a un amigo o familiar, los Coros que necesitan de su acompañamiento para un mayor lucimiento, etc... Se lo merece el pueblo de Bilbao entero que, como todos los 15 de Agosto en su Fiesta Popular o los 11 de Octubre, se asomarán a ver de gala la imágen de su Amatxu oyendo los sonidos de su órgano en todo su esplendor. Haz clic aquí para modificar. Hacía un tiempo que no tenía nada que contar y no he forzado situaciónes para que eso ocurriese. Pero la fortuna, que a veces hay que buscarla, ha llamado, de nuevo a mi puerta y sin preveerlo, me he encontrado con un órgano magnífico. Cuando la Directora del pequeño Coro formado en la empresa en que laboro, nos repartió el libreto de la obra que íbamos a trabajar para la Semana Santa, hubo varias cosas que me sorprendieron de ella. Por un lado, su sencillez y su hermosura. Y por otro lado, lo acertado de la elección.Una obra en la que se narra y se canta la Pasión de Cristo de una manera ajustada al Evangelio con una naturalidad que abruma. Es de destacar que la obra ni siquiera es de un compositor católico, sino presbiteriano, no está concebida siguiendo los cánones hace siglos establecidos para la Polifonía Sacra de T.L. de Victoria, Bach, ni siquiera sigue los pasos del "cecilianismo" o del "motu proprio". El autor es norteamericano y su forma de construir sus himnos es fresca y singular. En concreto, como dije en la presentación, esta obra está hecha para emocionar y conmover. No voy a hablar prácticamente del Concierto, pero creo que lo conseguimos. Más de una lagrimilla se asomó a los ojos de los oyentes que asistían asombrados a lo que allí estaba sucediendo. Un coro entregado, un narrador con una voz y entonación de lo más apropiada, un pianista que captó rápidamente la sutileza de la obra con sus momentos de angustia, de paz, de sosiego, y de muerte... y una Directora guiándonos con maestría hacia donde quería el compositor. En definitiva, un trabajo BIEN HECHO. Lo que todavía no he dicho es que ese concierto se celebró en una Iglesia que los P.P.Pasionistas tienen en el bilbaino barrio de Deusto.Es una Iglesia grande y alta, sin columnas, totalmente abovedada,toda ello en arco de medio punto, con un altar elevado, muy sencillo, que tiene a la espalda una escultura de la Última Cena con los doce Apóstoles, incluido Judas, y Jesús. En lo alto, remata un Cristo clavado en la cruz. Es una Iglesia sencilla, muy luminosa,con vidrieras a ambos lados de diversos colores predominando el azul cielo y el añil, que hace un conjunto agradable a la vista e incita a la espiritualidad. Entrando por dos puertas laterales, nos encontramos con una capilla muy coqueta con varias imágenes a los lados y una hornacina de tamaño natural con una imágen del Niño Mártir. La Parroquia San Felicísimo es una de las iglesias principales del barrio bilbaino de Deusto, también llamada de "La Pasión". En su interior se guardan reliquiás de San Felicísmo Martir. Aunque el edificio es mucho más antiguo,concretamente de 1.886, la parroquia data de 1965, en éste recinto se desarrolla una labor que va más allá de la religiosa, puesto que en él también se trabaja para Cáritas, Proyecto Hombre y la asociación de ayuda a los marginados "Lagun Artean". El órgano, y entramos en materia, está situado en el lado del Evangelio, a la altura del Altar, por lo que el organista está mirando directamente a los oficiantes desde ese lateral. Por encima de la escultura de la última Cena y a ambos costados, está la tubería "no cantante" en un número superior a 60 a cada lado que hace de cierre o balconada al habitáculo cerrado donde se albergan los tubos cantantes en un número aproximado de 3.500 , secretos, fuellería, expresión, dos motores(uno en cada flanco), etc... Organo de 4 Teclados escalonados de 61 notas cada uno y pedal de 30 notas. Tiene 45 registros de pulsador válidos más los del 4º teclado inútiles menos el efecto CAMPANA en dos escalas completas. También están, con pulsador los enganches en nº de 10, uno de ellos inutilizado.Igual en las combinaciones libres.Sistema de transmisión: Electro-neumático. Dos motores, uno a cada lado del Ara y encima de los Apóstoles. Yo creo, y es una simple opinión, que si no se colocó en el Coro fue por la inmensa distancia entre este y el Altar que a ojo de buen cubero serán de unos 60 mts. El retardo ,aunque se le instalase un sistema eléctrico o electrónico, podría ser importante y eso no interesa. Vamos a empezar diciendo que lo que vemos en la fotografía no es el órgano primitivo Su constructor primigenio fué, ateniéndonos a la Tésis de Esteban Elizondo, corroborado por nuestro amable informante, PASCUAL BARTUREN, la Casa Dourte, getxotarra de nacimiento que se afincó en Begoña, muy cercano a la Basílica del mismo nombre. Si seguimos los pasos de esa Tésis, veremos que en el Pais Vasco y Navarra hay fechados 16 órganos de ese Organero, sin embargo, en el listado de construidos y reformados SÓLO EN BIZKAIA hay 36. Este de los Pasionistas está en la lista general pero no entre los fechados. Nuestro ya amigo P.Pascual nos informa que fué inaugurado en el año 1.930 corriendo el Concierto de estreno a cargo, nada menos, de CHARLES TOURNEMIRE, organista titular de la Iglesia de Santa Clotilde en París, gran improvisador y autor de 51 Misas, una para cada semana de la Liturgia Católica. Previamente, y aprovechando el Triduo de San Felicísimo, el órgano fué examinado durante un día completo cada uno, por los Ilustres músicos y organistas JULIO VALDÉS, JESUS GURIDI Y VICTOR ZUBIZARRETA de sobra conocida su valía, que informaron a título individual y colectivo, de la magnificencia del instrumento. Las características de este `primer órgano no difieren mucho de los otros órganos construidos por esta Casa en el Pais Vasco-Navarro como los de los P.P.Agustinos de Neguri, San Pedro Apóstol de Sopelana, el de las Asunción de Larrabetzu, etc...Son instrumentos de DOS teclados de 61 notas y pedal de 30, sistema neumático, 13 juegos, ateniéndose en todo momento a las disposiciones francesas. Poco más podemos decir de él porque no ha quedado constancia de detalle y facturas. Fué al convertirse en Parroquia cuando se plantearon una revisión urgente de un órgano que se había quedado obsoleto y que se antojaba pequeño dentro del excelente habitáculo de la Iglesia. No se pretendió efectuar una puesta a punto del órgano existente, sino mejorarlo abandonando su marcado "romanticismo" que se suponía decadente en esas fechas. Para ello, contrataron a un perfecto conocedor de la organería romántica y postromántica, Guillermo Aizpuru fue el elegido, Sucesor (o quizá Sobrino porque sólo pone la inicial S.) de la Casa Eleizgaray como así lo indica la placa de baquelita negra pegado a la derecha de la registración. Actualmente tiene 96 años el organero GUILLERMO AIZPURU EGIGUREN, nacido en Azpeitia el 2 de octubre de 1917 en la casa número 17 de la avenida de Harzubia. Hijo único del matrimonio formado por Félix Aizpuru Lapeira y Tomasa Egiguren Eizaguirre, naturales de Azpeitia, de este organero residente desde hace muchos años en Irun puede decirse que " se crió entre órganos musicales". Y es que tanto su abuelo materno, Remegio Egiguren Ucín, como su padre fueron los principales capitalistas de la nueva fábrica de órganos que se construyó en la avenida de Harzubia, frente a la plaza de toros en el año 1915. Además, su cuñado, Ignacio Fernández Eleizgaray, era el gerente y socio de la empresa Eleizgaray y Cía, así como organista de la parroquia de Azpeitia. Tras corretear de niño entre órganos en construcción, fuelles, tubos, consolas y secretos esparcidos por el taller y ser testigo cercano y admirado de numerosas visitas de afamados músicos y autoridades diversas que se acercaban a la Fábrica, realizó sus primeros estudios en el colegio de los Hermanos Maristas de Azpeitia, a los que siguieron los de electrónica en la Escuela de Armería de Eibar, con Joaquín Sánchez, y en la Casa Marconi Ingenieros de San Sebastián. Como organero trabajó inicialmente en calidad de ayudante de sus tíos organeros Ignacio, Antolín y Eusebio, todos ellos azpeitianos, hijos de Remegio Egiguren Ucín y María Cruz Eizaguire Embil. Ignacio Fernández Eleizgaray, el afamado organista-concertista, estaba casado con María Pilar Egiguren Ucín. Los tres hermanos Egiguren, tras trabajar varios años en la empresa Eleizgaray y Cía, formaron en el año 1930 la razón social Sobrinos de Eleizgaray y sus trabajos organeros en los más diversos lugares en donde fueron requeridos, merecieron numerosas felicitaciones de reconocimiento a su artesanal trabajo. Con la rica experiencia de varios años adquirida en este ambiente organero y familiar, debutó como tal por cuenta propia en el año 1949 en la parroquia de San Juan de Luz, donde trabajó durante seis meses modificando algunos registros. Siguieron otros trabajos en la de Hendaia y poco más tarde en París, en la iglesia de San Luis. Pasó por Inglaterra y en Birmingham realizó un pequeño trabajo, para luego viajar a Alemania e Italia en su noble afán de conocer los diversos órganos de renombre de estos países. El segundo botón de la derecha y con la marca casi borrada es el Enganche del 2º teclado al Pedalier: II/P El 1º de la izquierda está inutilizado y correspondía al enganche del 4º teclado a Pedal: IV/P En el año 1950, coincidiendo con el Año Santo, se trasladó a Roma, en donde estando arreglando el órgano de la Iglesia Española de Montserrat, le visitó, inopinadamente, el Cardenal Manuel Arteaga de La Habana y le solicitó que se encargara de la reconstrucción del órgano de la catedral. Días después le tocó el turno a Monseñor Landi, obispo de una diócesis de Estados Unidos. Los dos querían llevarlo. Él les dijo que se iría con el primero que le arreglase los papeles. El destino quiso que este organero azpeitiano tras embarcar en Nápoles en el Urania se dirigiera a la Habana, tras pasar unos días en Caracas (Venezuela). Ya en la capital cubana, se encontró con que no podía hacer nada en el órgano de la catedral de lo destrozado que lo encontró. Tuvo la suerte de que los Pasionistas de la calle Víbora le encargaran un órgano. Era el primero que construiría en su vida. Siguieron otros trabajos organeros hasta que le encargaron que construyera un órgano monumental para la iglesia de Jesús de Miramar. Tendría cuatro teclados y constaría de 78 juegos y un sistema electro-neumático. Aquel órgano fue su consagración. Construyó también los de Iglesias de Santa Rita, San Agustín, Padres Carmelitas y Madres Carmelitas en La Habana y para los Pasionistas y Madres Carmelitas en Matanzas (Cuba). De él se escribiría por sus trabajos organeros en aquella isla: "La construcción de órganos en la década 1950-1960 en Cuba estuvo liderada por el vasco Guillermo Aizpuru, que comenzó sus trabajos en 1950. A su empresa se debe la construcción de seis órganos de La Habana, de hechura y estilo modernos, con sistema electro-neumático. Todos los trabajos de carpintería se realizaban aquí, aunque la tubería se importaba de Organería Española, S.A. de su pueblo natal de Azpeitia. También construyó un órgano para Venezuela". En uno de sus viajes que realizó a su tierra, contrajo matrimonio con la joven y bella azpeitiana Agurtzane Urtegaray Múgica, el 14 de diciembre de 1957 en Donostia, instalándose en La Habana. Con la llegada al poder en 1959 de Fidel Castro bajó la venta de órganos y regresaron en 1961, estableciéndose en Irun. Desde esta ciudad fronteriza siguió durante muchos años desplegando una gran actividad organero. Construyó, entre otros, el de gran órgano de la parroquia de San Felicísimo de Deusto (cuatro teclados). Los de Hasparren (fue felicitado por el vicario general de Baiona), Baigorri, Euba, Ujué y Villava. Hizo trabajos de reparación en diversos órganos de Santander, Madrid, Cáceres, Bilbao y Asturias, y en gran parte de Euskadi: Irun, Hondarribia, Elizondo, Sunbilla, Pasaia, Elgoibar, Donostia, Getaria, etc. Fue durante muchos años responsable de la reparación y afinación de los órganos de las parroquias francesas de Urruña, Sara, Hasparren, Baigorri, Donibane Garazi, Sokoa, Ziburu, etc. Como muestra de la profesionalidad de Guillermo Aizpuru, tras una de sus restauraciones de órganos más importantes que realizó, el de la parroquia San Nicolás de Pamplona (1963), estas líneas escribió en la prensa una persona tan conocedora del mundo de los órganos como Aurelio Sagaseta, maestro de Capilla de la Catedral de Pamplona: "Un viejo órgano, que lleva más de dos siglos sonando en el centro de nuestra ciudad y que dada su calidad artística y de material ha vuelto a resucitar en manos de un organero extraordinario". Pues bien, cuando las obras se hacen con conciencia profesional y artística, el resultado es muy laudable. He seguido paso a paso la restauración. Mi sentida enhorabuena al competentísimo organero don Guillermo Aizpuru. En la fotografía se puede ver la disposición del CUARTO TECLADO EXPRESIVO y electromagnético, bien dotado pero que no ha dado resultado por lo que está inutilizado, excepto para el efecto de CAMPANA en dos octavas. Nuestro informante nos señala que, si la crisis no apretara tanto, le gustaría utilizar este 4º teclado para un órgano de ECOS, colocado al otro extremo del Templo. Registros y combinaciones libres del Pedal: Bajo 32´,Contras 16´,Subajo 16´,Flautado 8´, Violoncelo 8´,Violón 8, Octava 4´, Bombarda 16´, Trompeta 8´, Clarín 4´.- Registración y combinaciones libres del 2º Teclado o Positivo: Flauta amábile 8´, Salicional 8´, Flauta Octaveante 8´, Corno Noche 8´, Flauta 4´, Flauta Ancha 2´, Zimbala 3 h, Clarinete, Trémolo. El registro de CAMPANA suena en el 4º Teclado en dos octavas completas de Sol2 a Sol4 La Registración y combinaciones libres del 31 al 45 corresponden al 1er Teclado o Gran Órgano Flauta 8´, Flauta Concierto 8´, Violón 8´, Gamba 8´, Celeste 8´, Octaviante 4´, Nazardo 2 1/2´, Docena 2´, Decimonona Corneta Basson 16´, Trompeta Armónica 8´, Fagot-Oboe 8´, Clarín 4´, Trémolo La disposición del 3er Teclado o Recitativo: Flautado 16´, Violón 16´, Principal 8´, Bordón 8´, Flauta Armónica 8´, Gamba 8´,Octava 4´, Octava 2´, Lleno 4 h.,Trompeta 8´, y Clarín 4´. Los enganches de la Izquierda que corresponden al Teclado IV, están inutilizados El PEDAL de Crescendo (con error tipográfico incluido) pertenece al 1er Teclado y los Pedales de Expresión, por óden de izquierda a derecha, 2º,3º,4º Teclado, estando éste último inutilizado. Las acoples de la derecha corresponden a los enganches I/P, II/P y III/P, así como una pisa de MIXTURAS-EXCLUSIÓN y otro de LENGUETERÍA-EXCLUSIÓN, que yo es la primera vez que las veo y que tratan de eliminar, cuando el instrumentista quiera, ese efecto MIXTURA o quitar la LENGUETERÍA. Lo que se trata de conseguir eliminandoles es no manchar el sonido de los Flautados, sobre todo, del 8´. Aunque, igual que a muchos organistas, también me gusta resaltar las mixturas en expresión, es decir, Zímbalas, Nazardos, Cornetas, sobre todo para el repertorio sinfónico. Por cierto, la consola es sencilla pero elegante y rica, habiendo sido construida en el propio taller de carpintería que la Comunidad de Pasionistas tenía, fueron , por lo tanto, ellos mismos los que la construyeron. Placa situada en el lateral del órgano de los organeros que lo rehabilitaron hacia el año 1.965. GUILLERMO DE AIZPURU SOBRINOS DE ELEIZGARAY ÓRGANOS AZPEITIA - IRÚN He tenido la oportunidad de tocarlo y puedo decir sin temor a equivocarme que es un excelente órgano, muy bien cuidado, con una pulsación nada dura,de una amplitud sonora como pocos, no se puede decir que exista una uniformidad en los timbres ya que los Registros son acertadísimos tanto en Flautados como en Llenos. Su distribución es perfecta, lo que facilita en gran medida la precisión de las transmisiones. Su registración es bastante parecida al Merklin de la Catedral de Murcia y tiene ciertas semejanzas al de Saint Eustache de París. Un órgano se compone de múltiples detalles que precisan mucha atención para poder jugar armoniosamente en conjunto, desde el diseño de la fachada al movimiento sutil y seguro de cada pieza, su viento y la voz de cada tubo. Y sus tubos y sus hileras perfectamente diseñados, componen un verdadero espectáculo para los ojos y para los oídos ya que desde la nota más grave del 32¨ hasta la más aguda del Clarín se alzan como la inhiesta Cruz que corona el exterior de esta Parroquia, alternando los sonidos suaves y agradables, nada pastosos, con los de mayor potencia y sonoridad. La prevalencia de los Flautados y registros de 8´ piés en el Gran Órgano dá idea de lo que pensaba el constructor sobre el verdadero carácter que debía tener su obra. La combinación de colores y sonidos es plena, señorial, muy rica en matices, expresando los armónicos limpiamente y de un relieve excelente. La Octaveante no entorpece el sonido de los Flautados, sino todo lo contrario, los enriquece en sus armónicos. Y siguiendo con el Gran Órgano, su Trompeta 8´,es de una sonoridad enérgica y deslumbrante, queriendo imitar, en todo momento a la Trompeta orquestal inclusive en sus tesituras más altas. El 3er teclado es potente con una sonoridad de una profundidad extrema y a la vez de una dulzura que llama la atención. Mi informante quiso ilustrarme con un Crescendo y consiguiendo secuencialmente una gama de colores digna del Arco Iris llegando a impregnar todas las paredes del enorme Templo, sin parecer ruido en ningún momento. La foto de abajo corresponde al órgano, en su estado actual, construido por AIZPURU antes de su vuelta al País Vasco, en la Iglesia de JESUS DE MIRAMAR EN LA HABANA. Como se puede ver, exceptuando la consola, tanto el teclado como la registración, es muy parecida al órgano que nos ocupa. |
AutorJavi Landaren. Archivos
Octubre 2016
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