La Asociación de Amigos del örgano de Bizkaia.-DIEGO DE AMEZUA ha organizado por octava vez los conciertos que con el nombre de SONIDOS DE BIZKAIA recorre la geografía bizkaina.Ayer le tocó el turno al órgano del cual tanto he escrito, no sé si para bien o para mal. Desde luego, a mí me ha ido fatal porque hasta ahora no ha habido ni el más mínimo acercamiento por parte de los que mandan en la Parroquia.
Pero vamos a hablar de lo que interesa. El órgano de San Nicolás de Bari de Algorta sigue dándonos, a pesar de su edad, 105 años muchas satisfacciones. Su sonido continúa siendo limpio y pleno, sin más fallos que los de la simple afinación que no pueda solucionar un buen concertista,.
Ya en varias ocasiones he hablado del mismo, inclusive describiendo las características de cada registro. Pero nunca los he consignado. Es el momento de ponerlos aquí para que se sepa de qué tipo de órgano estamos hablando y hasta dónde puede llegar.
Son 20 registros, 7 en el Órgano Mayor, 10 en el Recitativo y 3 en el Pedal, con dos teclados de 56 notas y 30 en el pedalero.
Órgano Mayor Recitativo Pedal
Violón 16´ Principal 8´ Vox Humana 8´
Flautado 8´ Corno de noche 8´ Contrabajo
Violón 8´ Gamba 8´ Violón 8´16´
Flauta Armónica 8´ Vox celeste 8´ Subbajo 16
Octava 4´ Flauta Octaviante 4´
Lleno (III) Fagot 8´/16´
Trompeta 8´ Trompeta 8´
Fagot- Oboe 8´
Clarín 4´
Pedales de combinación: I al Pedal; II al Pedal; II al I, Octavas graves II al I; Unión I a Máquina; Llamada de Lengüetería al II y al I; Llamada al Fagot y Oboe 8´ y Vox Humana 8´; Trémolo; Combinaciónes libres. Pedal de expresión al II.
El organista, con quien tuve la oportunidad de charlar, es un muchacho muy jóven, simpático y agradable, nada engreido como podría pensarse que corresponde a un virtuoso.
Estamos hablado de AARÓN RIBAS un chaval de 21 años que ya a sus 14 años era organista titular en La Massana (Andorra). Desde entonces su formación organística ha ido "in crescendo", ganando Premios, y acudiendo a eventos como solista. Después de oirle ayer, no me extraña que ya a su edad se haya convertido en un gran concertista que dará mucho que hablar. Una pléyade de gente jóven con grandes cualidades y conocimientos musicales, se está sumando a esta forma de hacer música, lo que está ayudando a que las autoridades eclasiásticas y laicas se estén animando a restaurar muchos órganos que estaban en malas condiciones.
Menos, al parecer, este de San Nicolás de Bari. Tras el escudo del "no tenemos dinero", se esconde el no querer hacer nada, el no tener ideas y menos querer llevarlas a cabo. Estamos viendo en estos últimos tiempos que la mayoría de los órganos que se rehabilitan son por aportaciones particulares o a través de Asociaciones o Fundaciones creadas "ex profeso" para recaudar fondos. Aquí, como el órgano sigue sonando, nadie quiere mover un dedo. Y eso que el órgano sigue dando muestras de su gran estado de forma PARA LA EDAD QUE TIENE. Pero lógicamente tiene sus achaques. Los días previos al Concierto han sido un ir y venir de organeros para afinar el instrumento, que a decir del jóven organista ya lo necesitaba con urgencia.
Ayer Aaron eligió un programa complejo y difícil, adentrándose en la época romántica como corresponde a un órgano romántico-sinfónico, además, pero iniciando el concierto con la inevitable obra del inigualable J.S. Bach con su Preludio y Fuga en E-Moll BWV 548. Algo más de 13 minutos en el que tuvo que desplegar todas las excelencias del Gran Örgano con todos sus fondos y enganches.
A `pesar de su extensión, la interpretación no decayó en ningún momento y el recinto se llenó de fuerza, brío, pero a la vez de templanza . La posición de las manos y dedos, que podíamos contemplar con claridad gracias a la gran pantalla y una cámara cenital, era perfecta en total sintonía con un instrumento cuyo teclado no necesita el golpeo sino un simple resbalón de los dedos por las notas con una respuesta inmediata y sin ningún tipo de retardo. Sólo añadiendo el Subbajo 16 y el acoplamiento de Octavas graves le dió un empaque de Gran Órgano orquestal.
http://www.youtube.com/watch?v=sW7TltYWIoQ
La segunda obra fue "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" "Lloros, lamentaciones, tormentos y vacilaciones" en traducción un tanto libre, S.673 (LW E17) de Franz Liszt. inspirada en la Cantata nª 12 de J.S.Bach. Quizá tenga algo que ver el que en 1.847 Liszt fué contratado por el Duque de Weimar, habiendo sido su antecesor en el cargo unos años antes J.S.Bach y es en esa llamada época WEIMAR cuando ambos compusieron sus obras.
Su interpretación, muy cuidada, desde los pp a los fortes, ayudado por Pablo Cepeda y Javi Muru en los registros y enganches, combinando todos ellos con gran maestría. Fueron casi 16 minutos de gran habilidad y fantasía para sacarle al órgano todo lo que tenía. La aparente simplicidad de la parte intermedia en que semejan quejidos o gemidos, contrasta con la siguiente en que estallan con violencia los tormentos y calamidades a los que se expone el compositor con una sonoridad increible, volviendo de nuevo a la calma con una melodía fácilmente identificable en que parece que vence definitavemente sus miedos e incertidumbres.
http://www.youtube.com/watch?v=v4sand9-SFk
La 3ª obra fue la Suite nº 4 Op. 55 titulada "NAIADES" DE LAS "24 PIECES DE FANTAISIE" del compositor romántico LOUIS VIERNE (1870-1937)..La obra tiene una duración de algo más de 4 minutos comienza en Si M para evolucionar a un La b M y nos sumerge en un mundo mágico en el que los dedos de la mano derecha se convierten en un torbellino de melismas perfectamente definidos.
Es difícil comprender cómo una persona ciega casi desde su nacimiento pudiese tener tantos conocimientos para componer e interpretar este tipo de obras que requieren un cierto grado de virtuosismo.
El muchacho Aarón con una tranquilidad pasmosa dió cuenta de ella aplicando perfectamente los fondos de 8´ que requiere esta obra y que este órgano posee.
http://www.youtube.com/watch?v=5JWD7CcAwmE
Y la 4ª y última pieza fue "Introduktion und Passacaglia d-moll" de MAX REGER (1873-1916). Esta pieza compuesta en 1899. MAX REGER es un autor poco interpretado a pesar de su amplia producción ya que fué muy prolífico. Trabajador incansable fué un perfeccionista, a pesar de sus problemas con la bebida. Algunas de sus obras compuestas en situación de embriaguez son casi imposibles de tocar..
En concreto esta obra es de una complejidad enorme aunque no sepamos el estado del autor en esos momentos. Lo que está claro que la forma de interpretarla tiene que tener mucho de improvisación, imprimiendo un ritmo ni demasiado vivo ni demasiado lento. Requiere utilizar todos los acoplamientos que se tengan y que den un sentido macizo y pesado a la obra. Así lo hizo nuestro jóven interprete sin decaer en ningún momento y sin mostrar cansancio en ningún momento.
http://www.youtube.com/watch?v=ZWNo-F7Jyms
Finalizado el programa y ante los continuados aplausos del respetable allí congregado, del orden de 70 personas, hizo 2 bises que sirvieron para que, ya relajado, disfrutase del instrumento que tenía delante y de su público.
En definitiva, un gran intérprete en un buen órgano.
Pero vamos a hablar de lo que interesa. El órgano de San Nicolás de Bari de Algorta sigue dándonos, a pesar de su edad, 105 años muchas satisfacciones. Su sonido continúa siendo limpio y pleno, sin más fallos que los de la simple afinación que no pueda solucionar un buen concertista,.
Ya en varias ocasiones he hablado del mismo, inclusive describiendo las características de cada registro. Pero nunca los he consignado. Es el momento de ponerlos aquí para que se sepa de qué tipo de órgano estamos hablando y hasta dónde puede llegar.
Son 20 registros, 7 en el Órgano Mayor, 10 en el Recitativo y 3 en el Pedal, con dos teclados de 56 notas y 30 en el pedalero.
Órgano Mayor Recitativo Pedal
Violón 16´ Principal 8´ Vox Humana 8´
Flautado 8´ Corno de noche 8´ Contrabajo
Violón 8´ Gamba 8´ Violón 8´16´
Flauta Armónica 8´ Vox celeste 8´ Subbajo 16
Octava 4´ Flauta Octaviante 4´
Lleno (III) Fagot 8´/16´
Trompeta 8´ Trompeta 8´
Fagot- Oboe 8´
Clarín 4´
Pedales de combinación: I al Pedal; II al Pedal; II al I, Octavas graves II al I; Unión I a Máquina; Llamada de Lengüetería al II y al I; Llamada al Fagot y Oboe 8´ y Vox Humana 8´; Trémolo; Combinaciónes libres. Pedal de expresión al II.
El organista, con quien tuve la oportunidad de charlar, es un muchacho muy jóven, simpático y agradable, nada engreido como podría pensarse que corresponde a un virtuoso.
Estamos hablado de AARÓN RIBAS un chaval de 21 años que ya a sus 14 años era organista titular en La Massana (Andorra). Desde entonces su formación organística ha ido "in crescendo", ganando Premios, y acudiendo a eventos como solista. Después de oirle ayer, no me extraña que ya a su edad se haya convertido en un gran concertista que dará mucho que hablar. Una pléyade de gente jóven con grandes cualidades y conocimientos musicales, se está sumando a esta forma de hacer música, lo que está ayudando a que las autoridades eclasiásticas y laicas se estén animando a restaurar muchos órganos que estaban en malas condiciones.
Menos, al parecer, este de San Nicolás de Bari. Tras el escudo del "no tenemos dinero", se esconde el no querer hacer nada, el no tener ideas y menos querer llevarlas a cabo. Estamos viendo en estos últimos tiempos que la mayoría de los órganos que se rehabilitan son por aportaciones particulares o a través de Asociaciones o Fundaciones creadas "ex profeso" para recaudar fondos. Aquí, como el órgano sigue sonando, nadie quiere mover un dedo. Y eso que el órgano sigue dando muestras de su gran estado de forma PARA LA EDAD QUE TIENE. Pero lógicamente tiene sus achaques. Los días previos al Concierto han sido un ir y venir de organeros para afinar el instrumento, que a decir del jóven organista ya lo necesitaba con urgencia.
Ayer Aaron eligió un programa complejo y difícil, adentrándose en la época romántica como corresponde a un órgano romántico-sinfónico, además, pero iniciando el concierto con la inevitable obra del inigualable J.S. Bach con su Preludio y Fuga en E-Moll BWV 548. Algo más de 13 minutos en el que tuvo que desplegar todas las excelencias del Gran Örgano con todos sus fondos y enganches.
A `pesar de su extensión, la interpretación no decayó en ningún momento y el recinto se llenó de fuerza, brío, pero a la vez de templanza . La posición de las manos y dedos, que podíamos contemplar con claridad gracias a la gran pantalla y una cámara cenital, era perfecta en total sintonía con un instrumento cuyo teclado no necesita el golpeo sino un simple resbalón de los dedos por las notas con una respuesta inmediata y sin ningún tipo de retardo. Sólo añadiendo el Subbajo 16 y el acoplamiento de Octavas graves le dió un empaque de Gran Órgano orquestal.
http://www.youtube.com/watch?v=sW7TltYWIoQ
La segunda obra fue "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" "Lloros, lamentaciones, tormentos y vacilaciones" en traducción un tanto libre, S.673 (LW E17) de Franz Liszt. inspirada en la Cantata nª 12 de J.S.Bach. Quizá tenga algo que ver el que en 1.847 Liszt fué contratado por el Duque de Weimar, habiendo sido su antecesor en el cargo unos años antes J.S.Bach y es en esa llamada época WEIMAR cuando ambos compusieron sus obras.
Su interpretación, muy cuidada, desde los pp a los fortes, ayudado por Pablo Cepeda y Javi Muru en los registros y enganches, combinando todos ellos con gran maestría. Fueron casi 16 minutos de gran habilidad y fantasía para sacarle al órgano todo lo que tenía. La aparente simplicidad de la parte intermedia en que semejan quejidos o gemidos, contrasta con la siguiente en que estallan con violencia los tormentos y calamidades a los que se expone el compositor con una sonoridad increible, volviendo de nuevo a la calma con una melodía fácilmente identificable en que parece que vence definitavemente sus miedos e incertidumbres.
http://www.youtube.com/watch?v=v4sand9-SFk
La 3ª obra fue la Suite nº 4 Op. 55 titulada "NAIADES" DE LAS "24 PIECES DE FANTAISIE" del compositor romántico LOUIS VIERNE (1870-1937)..La obra tiene una duración de algo más de 4 minutos comienza en Si M para evolucionar a un La b M y nos sumerge en un mundo mágico en el que los dedos de la mano derecha se convierten en un torbellino de melismas perfectamente definidos.
Es difícil comprender cómo una persona ciega casi desde su nacimiento pudiese tener tantos conocimientos para componer e interpretar este tipo de obras que requieren un cierto grado de virtuosismo.
El muchacho Aarón con una tranquilidad pasmosa dió cuenta de ella aplicando perfectamente los fondos de 8´ que requiere esta obra y que este órgano posee.
http://www.youtube.com/watch?v=5JWD7CcAwmE
Y la 4ª y última pieza fue "Introduktion und Passacaglia d-moll" de MAX REGER (1873-1916). Esta pieza compuesta en 1899. MAX REGER es un autor poco interpretado a pesar de su amplia producción ya que fué muy prolífico. Trabajador incansable fué un perfeccionista, a pesar de sus problemas con la bebida. Algunas de sus obras compuestas en situación de embriaguez son casi imposibles de tocar..
En concreto esta obra es de una complejidad enorme aunque no sepamos el estado del autor en esos momentos. Lo que está claro que la forma de interpretarla tiene que tener mucho de improvisación, imprimiendo un ritmo ni demasiado vivo ni demasiado lento. Requiere utilizar todos los acoplamientos que se tengan y que den un sentido macizo y pesado a la obra. Así lo hizo nuestro jóven interprete sin decaer en ningún momento y sin mostrar cansancio en ningún momento.
http://www.youtube.com/watch?v=ZWNo-F7Jyms
Finalizado el programa y ante los continuados aplausos del respetable allí congregado, del orden de 70 personas, hizo 2 bises que sirvieron para que, ya relajado, disfrutase del instrumento que tenía delante y de su público.
En definitiva, un gran intérprete en un buen órgano.