No quiero despedir este día sin, al menos, escribir una línea sobre ello. Esta mañana he tenido el honor de compartir con otros muchos organistas en activo y público en general,.el extraordinario Concierto que en la Parroquia de San Pedro Apostol de Loiu ha ofrecido la sin par MONTSERRAT TORRENT. Había leido sobre ella, había oído hablar de ella, pero no la conocía. Ahora puedo decir que la he conocido personalmente, que he hablado un momento con ella y que me he permitido y ella consentido, el lujo de darle dos besos. Me ha llamado la atención su vivacidad y simpatía, no pareciendo, una vez finalizado el Concierto cansada por el esfuerzo.
Este concierto estaba enmarcado dentro del Ciclo que la Asociación "Diego de Amezua" desarrolla por diversos órganos de Bizkaia entre Octubre, Noviembre y Diciembre. Es digno de elogio el esfuerzo personal "Gratis et amore" que realizan algunas personas enamoradas de este instrumento "Rey".
Al llegar a Loiu me he encontrado, como no podía ser menos, con una pléyade de organistas en activo que querían ver y oir "in situ" a la venerable señora.
El concierto ha tenido luces y sombras tanto por parte de ella como por parte del órgano. Pero me quedo con las luces. Es increible ver, en este caso, a través de la pantalla colocada con mimo por Aitor y Miriam, la facilidad y naturalidad con que mueve sus dedos y piés esta "jóven" de 86 años. Que tuvo fallos, el que esté libre de ello "que tire la primera piedra". Que le falla el oído, ya me gustaría, a su edad, tener el que ella tiene. Lo importante es su curriculum. Y si sigue tocando y dando conciertos es porque la llaman para ello.
Al llegar a Loiu me he encontrado, como no podía ser menos, con una pléyade de organistas en activo que querían ver y oir "in situ" a la venerable señora.
El concierto ha tenido luces y sombras tanto por parte de ella como por parte del órgano. Pero me quedo con las luces. Es increible ver, en este caso, a través de la pantalla colocada con mimo por Aitor y Miriam, la facilidad y naturalidad con que mueve sus dedos y piés esta "jóven" de 86 años. Que tuvo fallos, el que esté libre de ello "que tire la primera piedra". Que le falla el oído, ya me gustaría, a su edad, tener el que ella tiene. Lo importante es su curriculum. Y si sigue tocando y dando conciertos es porque la llaman para ello.
Y la movilidad que demuestra con el pedalier. Creo que a todos nos quedó un regusto de asombro y admiración.
No pasaré por alto, por supuesto, los fallos del propio órgano, desafinado en casi todos los Registros de Lenguetería, sobre todo en el oboe. El titular de la Parroquia, Josu, me comenta que los constructores alemanes, de los que luego hablaremos, le dicen que es por la humedad existente en el templo y en el Pais Vasco, en general. No soy un experto en este tema, ni estoy en condiciones de hablar "ex cáthedra", pero me parece una razón muy banal y socorrida para explicar unos desafines tan grandes para el poco tiempo que tiene el órgano.
El repertorio, de no mucha dificultad pero agradable para el oido, que nos ha ofrecido se ha iniciado con uno de los Preludios Corales de Lipsia de J.S.Bach (1.685-1.750): FANTASÍA SUPER: KOMM, HEILIGER GEIST, HERRE GOTT.- BWV 651
Entre la música coral que Bach compuso para órgano. hay que destacar unos 170 preludios corales. La antología Orgelbüchlein (Pequeño libro para órgano), que él mismo recopiló en Weimar y en Köthen, comprende breves preludios corales, que muchas veces destinaba a fines educativos. Esto queda reflejado tras el título de la Orgelbüchlein, donde dice que este “pequeño libro para órgano, en el que se imparte al organista principalmente enseñanza sobre toda suerte de maneras de desarrollar un coral y también para mejorar su técnica del pedal, puesto que en estos corales el pedal está tratado por completo en obbligato (es decir, esencial, no optativo)”.
Nos ha ofrecido un coral muy vivo y con un dominio perfecto de los piés.
Ha continuado con una selección de los 11 Preludios de Coral Op.122 de J.Brahms (1.835-1.897), en concreto los nº 2,4,6,8, y 10.
También fue BRAHMS un excelente pianista y su "vocación" organística fué relativamente temprana y producto de los consejos de su mentor Robert Schumann. Pero de hecho, apenas escribió para este instrumento, salvo los once Preludios Corales op. 122 que son, por cierto, su última obra y que Monserrat nos ha interpretado sólo los números pares.
Estos Corales fueron escritos en un tiempo muy corto durante el verano de 1.896 en el balneario de Ischl, en las cercanías de Viena. En ellos volvía a demostrar que la semilla del pasado podía germinar con un lenguaje nuevo. Todos los corales de los que parte son conocidísimos y sobre ellos trabajaron muchos compositores luteranos, incluido Bach.
Posteriormente ha continuado con F.Mendelssohn-Bartholdy (1.809-1.847) y su Sonata nº 2 en do menor: Grave, Adagio. Allegro maestoso e vivace y el Allegro moderato.
Las sonatas, preludios y fugas para órgano de Mendelssohn, constituyen la aportación más importante al repertorio de órgano desde Johann Sebastian Bach.
Su romanticismo se aprecia con claridad en el uso del color orquestal y en su tendencia hacia una música programática que describe lugares, sucesos o personas. Desde el punto de vista estructural Mendelssohn utiliza las formas musicales clásicas con un lirismo, una elegancia y un lenguaje armónico que le sitúa entre los compositores más conservadores de su época. En ocasiones al caracterizar el estilo de Mendelssohn suele insistirse en esta última circunstancia, su apego a la forma y a los valores musicales heredados. Por esto, la crítica suele clasificarlo entre los que llama 'clásicos-románticos'. Espontaneidad, delicadeza y mesura dominan la música de este extraordinario artista.
Ha finalizado con el Prelude et Fugue sur le nom d´Alain de M. Duruflé (1.902-1.986)
El organista y compositor Jehan Alain murió en 1940 a los 29 años, en la Segunda Guerra Mundial. Esto afectó profundamente a Mauricio Duruflé, quien en 1942 compuso el Preludio y fuga sobre el nombre de A.L.A.I.N. op. 7, a la memoria de su amigo, incluyendo un tema de sus Letanías. Es una obra difícil de interpretar, de gran sutileza rítmica y que concluye con un fastuoso discurso elegíaco.
No pasaré por alto, por supuesto, los fallos del propio órgano, desafinado en casi todos los Registros de Lenguetería, sobre todo en el oboe. El titular de la Parroquia, Josu, me comenta que los constructores alemanes, de los que luego hablaremos, le dicen que es por la humedad existente en el templo y en el Pais Vasco, en general. No soy un experto en este tema, ni estoy en condiciones de hablar "ex cáthedra", pero me parece una razón muy banal y socorrida para explicar unos desafines tan grandes para el poco tiempo que tiene el órgano.
El repertorio, de no mucha dificultad pero agradable para el oido, que nos ha ofrecido se ha iniciado con uno de los Preludios Corales de Lipsia de J.S.Bach (1.685-1.750): FANTASÍA SUPER: KOMM, HEILIGER GEIST, HERRE GOTT.- BWV 651
Entre la música coral que Bach compuso para órgano. hay que destacar unos 170 preludios corales. La antología Orgelbüchlein (Pequeño libro para órgano), que él mismo recopiló en Weimar y en Köthen, comprende breves preludios corales, que muchas veces destinaba a fines educativos. Esto queda reflejado tras el título de la Orgelbüchlein, donde dice que este “pequeño libro para órgano, en el que se imparte al organista principalmente enseñanza sobre toda suerte de maneras de desarrollar un coral y también para mejorar su técnica del pedal, puesto que en estos corales el pedal está tratado por completo en obbligato (es decir, esencial, no optativo)”.
Nos ha ofrecido un coral muy vivo y con un dominio perfecto de los piés.
Ha continuado con una selección de los 11 Preludios de Coral Op.122 de J.Brahms (1.835-1.897), en concreto los nº 2,4,6,8, y 10.
También fue BRAHMS un excelente pianista y su "vocación" organística fué relativamente temprana y producto de los consejos de su mentor Robert Schumann. Pero de hecho, apenas escribió para este instrumento, salvo los once Preludios Corales op. 122 que son, por cierto, su última obra y que Monserrat nos ha interpretado sólo los números pares.
Estos Corales fueron escritos en un tiempo muy corto durante el verano de 1.896 en el balneario de Ischl, en las cercanías de Viena. En ellos volvía a demostrar que la semilla del pasado podía germinar con un lenguaje nuevo. Todos los corales de los que parte son conocidísimos y sobre ellos trabajaron muchos compositores luteranos, incluido Bach.
Posteriormente ha continuado con F.Mendelssohn-Bartholdy (1.809-1.847) y su Sonata nº 2 en do menor: Grave, Adagio. Allegro maestoso e vivace y el Allegro moderato.
Las sonatas, preludios y fugas para órgano de Mendelssohn, constituyen la aportación más importante al repertorio de órgano desde Johann Sebastian Bach.
Su romanticismo se aprecia con claridad en el uso del color orquestal y en su tendencia hacia una música programática que describe lugares, sucesos o personas. Desde el punto de vista estructural Mendelssohn utiliza las formas musicales clásicas con un lirismo, una elegancia y un lenguaje armónico que le sitúa entre los compositores más conservadores de su época. En ocasiones al caracterizar el estilo de Mendelssohn suele insistirse en esta última circunstancia, su apego a la forma y a los valores musicales heredados. Por esto, la crítica suele clasificarlo entre los que llama 'clásicos-románticos'. Espontaneidad, delicadeza y mesura dominan la música de este extraordinario artista.
Ha finalizado con el Prelude et Fugue sur le nom d´Alain de M. Duruflé (1.902-1.986)
El organista y compositor Jehan Alain murió en 1940 a los 29 años, en la Segunda Guerra Mundial. Esto afectó profundamente a Mauricio Duruflé, quien en 1942 compuso el Preludio y fuga sobre el nombre de A.L.A.I.N. op. 7, a la memoria de su amigo, incluyendo un tema de sus Letanías. Es una obra difícil de interpretar, de gran sutileza rítmica y que concluye con un fastuoso discurso elegíaco.
Se le pidió una propina a la que gentilmente accedió.No me puedo olvidar de los registradores ayudantes. Los hermanos Cepeda lo hacen todo con un mimo que produce admiración. Fueron el complemento perfecto, e imprescindible, para que el concierto saliese lo más correcto posible. Incluida la pantalla colocada en el lugar de la Epístola para que todos pudiésemos admirar la técnica de la concertista. Y no pierden nunca la sonrisa.
Llegados a este punto, sólo nos resta hacer un poco de historia y comentar las características de este instrumento singular.
Aunque fue el párroco titular de San Pedro Apóstol de Loiu quien tocó la primera nota el 30 de Noviembre, no fué hasta el 21 de Diciembre del año 2007, y bajo los auspicios de la Fundación Arrietane, que la iglesia de San Pedro estrenó un órgano de roble con seis metros de ancho, ocho de largo y dos de fondo, 1.200 tubos y 21 registros. La ceremonia estuvo presidida por el Obispo titular del momento Ricardo Blazquez y el organista encargado de estrenarlo fué D. Pedro Guallar, profesor de órgano del Conservatorio de Bilbao, también presente en este concierto.
La singularidad del mismo, radica en ser el primero construido en este siglo en la provincia de Bizkaia y decorado siguiendo la distribución y colores: azul (plasma el cielo), verde (plasma los campos y la tierra), y rojo (emula el potente viento del órgano) del altar mayor del templo. La realización de este proyecto, una vez decidido el Concurso de su construcción a la que se presentaron nueve proyectos, fue encargado a la empresa alemana Orgelbau Klais de Bonn y fue decorado y pintado por Eva Arrizabalaga según diseño propio, hija de un conocido organero de Markina.
Llegados a este punto, sólo nos resta hacer un poco de historia y comentar las características de este instrumento singular.
Aunque fue el párroco titular de San Pedro Apóstol de Loiu quien tocó la primera nota el 30 de Noviembre, no fué hasta el 21 de Diciembre del año 2007, y bajo los auspicios de la Fundación Arrietane, que la iglesia de San Pedro estrenó un órgano de roble con seis metros de ancho, ocho de largo y dos de fondo, 1.200 tubos y 21 registros. La ceremonia estuvo presidida por el Obispo titular del momento Ricardo Blazquez y el organista encargado de estrenarlo fué D. Pedro Guallar, profesor de órgano del Conservatorio de Bilbao, también presente en este concierto.
La singularidad del mismo, radica en ser el primero construido en este siglo en la provincia de Bizkaia y decorado siguiendo la distribución y colores: azul (plasma el cielo), verde (plasma los campos y la tierra), y rojo (emula el potente viento del órgano) del altar mayor del templo. La realización de este proyecto, una vez decidido el Concurso de su construcción a la que se presentaron nueve proyectos, fue encargado a la empresa alemana Orgelbau Klais de Bonn y fue decorado y pintado por Eva Arrizabalaga según diseño propio, hija de un conocido organero de Markina.
En 1882, cuando todavía los carros de tracción animal dominaban las calles y la electricidad era apenas conocida, Johannes Klais ( 1852-1925) fundó su taller de organería. Por aquel entonces, Johannes Klais acababa de cumplir 30 años y ya había desarrollado una notable carrera. Todo comenzó con su aprendizaje en el taller de Wilhelm Bertram, un organero de Engers/Neuwied. Johannes Klais transmitió a sus descendientes de las generaciones siguientes su fascinación por la sublimidad, así como por la complejidad y diversidad de este grandioso instrumento, que tiene como caja de resonancia nada menos que todo el recinto del edificio. Johannes Klais tuvo que viajar para ampliar sus conocimientos. Primero a Estrasburgo donde colaboró con el organero Johann Heinrich Koulen; viajó después por el sur de Alemania y finalmente por Suiza y Francia. En Bonn, Alemania, se instaló primero en un pequeño taller hasta que unos años después construyó un gran edificio, no lejos de aquel primero, en la calle Colonia, Kölnstrasse, e instaló en él su nuevo taller. La Kölnstrasse está cerca de la casa donde nació Ludwig van Beethoven. Desde entonces hasta nuestros días este taller ha sido la vivienda y el lugar de trabajo de la familia Klais.
Con este órgano litúrgico, Loiu se va a sumar a capitales como Munich, Colonia, Atenas, Kioto, San Petersburgo, etc... que ya cuentan con un instrumento de esta casa constructora, y por decir alguno más cercano, el de la Catedral de León que en estos momentos está en construcción y se prevée inaugurar para el próximo año 2013.
CARACTERISTICAS TÉCNICAS
Tipo: Mecánico
Nº Teclados 2 (56 notas) + pedal (30 notas)
Nº Registros: 21
Nº Acoples: 3
Nº de tubos : Más de 1.200
RELACIÓN DE REGISTROS:
I " ÓRGANO MAYOR" Do - Sol3
Flautado Violón 16´
Flautado 8´
Flauta armónica 8´
Salicional 8´
Octava 4´
Quincena 2´
Compuestas III 1 1/3´
Trompeta 8´
II "RECITATIVO" Do - Sol3
Violín principal 8´
Flauta dulce 8´
Eolina 8´
Voz Celeste 8´
Violón 8´
Flauta traversa 4´
Lleno IV 2´
Trompeta armónica 8´
Fagot y oboe 8´
Trémolo
PEDAL
Subbajo 16´
Flautado 8´
Bajo 8´
Octava 4´
ACOPLAMIENTOS: II - I, I - P, II - P
Los manuales son de pícea con anillos anuales en horizontal; por su parte, las teclas diatónicas cuentan con un revestimiento de ébano, y los bloques de teclas de sostenido, de ébano con revestimiento de hueso.
Sólo me queda decir que, algún día, con la aquiescencia de su titular, estaría encantado de poder disfrutar de este órgano.
Con este órgano litúrgico, Loiu se va a sumar a capitales como Munich, Colonia, Atenas, Kioto, San Petersburgo, etc... que ya cuentan con un instrumento de esta casa constructora, y por decir alguno más cercano, el de la Catedral de León que en estos momentos está en construcción y se prevée inaugurar para el próximo año 2013.
CARACTERISTICAS TÉCNICAS
Tipo: Mecánico
Nº Teclados 2 (56 notas) + pedal (30 notas)
Nº Registros: 21
Nº Acoples: 3
Nº de tubos : Más de 1.200
RELACIÓN DE REGISTROS:
I " ÓRGANO MAYOR" Do - Sol3
Flautado Violón 16´
Flautado 8´
Flauta armónica 8´
Salicional 8´
Octava 4´
Quincena 2´
Compuestas III 1 1/3´
Trompeta 8´
II "RECITATIVO" Do - Sol3
Violín principal 8´
Flauta dulce 8´
Eolina 8´
Voz Celeste 8´
Violón 8´
Flauta traversa 4´
Lleno IV 2´
Trompeta armónica 8´
Fagot y oboe 8´
Trémolo
PEDAL
Subbajo 16´
Flautado 8´
Bajo 8´
Octava 4´
ACOPLAMIENTOS: II - I, I - P, II - P
Los manuales son de pícea con anillos anuales en horizontal; por su parte, las teclas diatónicas cuentan con un revestimiento de ébano, y los bloques de teclas de sostenido, de ébano con revestimiento de hueso.
Sólo me queda decir que, algún día, con la aquiescencia de su titular, estaría encantado de poder disfrutar de este órgano.