Hoy ha sido un día muy especial. Musikene, el Conservatorio de Música Superior del País Vasco, ha hecho Jornada de puertas abiertas en la especialidad de Örgano. Participaba como profesor ESTEBAN LANDART y un alumno del Centro que ha resultado ser el organista titular de la Parroquia de San Antón de Bilbao.
Mi intención, evidentemente, no era intentar matricularme, que no tengo el más mínimo nivel, pero sí conocer "in situ" la situación del Centro después de las convulsiones de hace unos 3 años y si todo había vuelto a la normalidad, y a la vez, ver el nivel de los posibles alumnos. Siempre gusta compararse, aunque sea por abajo.
Foto: Cavaillé Coll de la Iglesia de Sta.Mª del Coro de Donosti
Teclado y tiradores
Mi intención, evidentemente, no era intentar matricularme, que no tengo el más mínimo nivel, pero sí conocer "in situ" la situación del Centro después de las convulsiones de hace unos 3 años y si todo había vuelto a la normalidad, y a la vez, ver el nivel de los posibles alumnos. Siempre gusta compararse, aunque sea por abajo.
Foto: Cavaillé Coll de la Iglesia de Sta.Mª del Coro de Donosti
Teclado y tiradores
Ha amanecido un día de los llamados infernales, con mucho agua, viento, niebla. Todos los elementos se conjugaban para que me atrapase la pereza y no emprendiese viaje a Donosti. Vencida ésta, y después de un viaje pasado por agua, y gracias a los planos del satélite de Internet, dí con la Iglesia de Loiola a la primera. Tuve suerte hasta con el aparcamiento, sin OTA y muy cercano a la Parroquia.
La primera sorpresa vino dada por el escaso número de asistentes: Dos posibles alumnos, uno de Talavera de la Reina y otro de Luanco, y un oyente, yo. Una vez presentados un miembro de la Gerencia o Administración de Musikene nos explicó los requisitos para poder presentar la solicitud y las características de las pruebas de acceso, nivel requerido y repertorio adecuado para el acceso al grado superior.
En síntesis, hay una 1ª prueba que es un DICTADO RÍTMICO MELÓDICO NO SUPERIOR A 8 COMPASES, oyéndolo por compases pareados y el dictado completo al final. Esta prueba tiene una duración de 15 m. y te ofrecen un modelo para que te hagas una idea.
La 2ª prueba es de ARMONIA, tiene una duración de 90 m y también te ofrecen un modelo del pasado año.El formato de la prueba es armonizar a 4 voces de un bajo/melodía dada de una extención no perior a 8 compases, llevando la mitad del ejercicio la linea de bajo y la otra mitad la de soprano, completando los candidatos el resto de voces. El contenido debe llevar Armonía tonal funcional: modos mayor y menor y sus escalas, acordes, procesos cadenciales, modulación y notas de adorno. Los criterior de evaluación irán en función de la secuanciación de los acorde en torno a las funciones tonales básicas, pero sin olvidar los acordes secundarios, la riqueza contrapuntística, la riqueza armónica y el ritmo armónico que sea regular y equilibrado, así como que los procesos de modulación sean coherentes, que haya corrección en la escritura y correción en el cifrado, indicación de cadencias y de las notas de adornosi las hubiere.
La 3ª prueba es la de Teoría basada en la Historia de la Música y Cultura Musical. Veinte preguntas tipo Test a Vervadero/Falso y cuatro audiciones con dos preguntas por audición. Aspectos básicos de la historia de la música como obras, autores, técnicas, corrientes rincipales e intérpretes relevantes. Y una 2ª parte dque de lo que trata es de relacionar una audición con su contexto histórico, reconocer una textura, relaciones un estilo musical con una época o con un autor concreto.Lo que se evalúa es el sentido analítico y crítico del alumno y sus conocimientos o experiencias personales y su curriculum académico. También se evalúa los conocimientos sobre géneros musicales, autores, obras y corrientes de pensamiento musical. Unos pocos ejemplos del tipo de preguntas:- Weber es uno de los representantes del serialismo musical? El doble becuadro anula las alteraciones dobles?, el catálogo de Ravel contiene sólo obras para piano? El concierto para guitarra de Joaquiín Rodrigo es atonal? No me han parecido nada difíciles, sobre todo para los que tienen ya estudios de Gran Medio o Superior.
La 2ª parte, el pasado año fueron 3 audiciones:-1ª Primer movimiento, Allegro, del Concerto en Sol menor, RV 332 de A.Vivaldi.- 2ª Cuarto movimiento, Allegretto, del Quinteto con guitarra en mi menor G451 de L. Boccherini.- 3º.- Lied "Ständchen" D889 de F. Schubert.-4ª.- Pierrot lunaire de A. Schoenberg. "4. Eine blasse Wäscherin".
Foto: Klais de la Parroquia de Loiola.- Donosti
La primera sorpresa vino dada por el escaso número de asistentes: Dos posibles alumnos, uno de Talavera de la Reina y otro de Luanco, y un oyente, yo. Una vez presentados un miembro de la Gerencia o Administración de Musikene nos explicó los requisitos para poder presentar la solicitud y las características de las pruebas de acceso, nivel requerido y repertorio adecuado para el acceso al grado superior.
En síntesis, hay una 1ª prueba que es un DICTADO RÍTMICO MELÓDICO NO SUPERIOR A 8 COMPASES, oyéndolo por compases pareados y el dictado completo al final. Esta prueba tiene una duración de 15 m. y te ofrecen un modelo para que te hagas una idea.
La 2ª prueba es de ARMONIA, tiene una duración de 90 m y también te ofrecen un modelo del pasado año.El formato de la prueba es armonizar a 4 voces de un bajo/melodía dada de una extención no perior a 8 compases, llevando la mitad del ejercicio la linea de bajo y la otra mitad la de soprano, completando los candidatos el resto de voces. El contenido debe llevar Armonía tonal funcional: modos mayor y menor y sus escalas, acordes, procesos cadenciales, modulación y notas de adorno. Los criterior de evaluación irán en función de la secuanciación de los acorde en torno a las funciones tonales básicas, pero sin olvidar los acordes secundarios, la riqueza contrapuntística, la riqueza armónica y el ritmo armónico que sea regular y equilibrado, así como que los procesos de modulación sean coherentes, que haya corrección en la escritura y correción en el cifrado, indicación de cadencias y de las notas de adornosi las hubiere.
La 3ª prueba es la de Teoría basada en la Historia de la Música y Cultura Musical. Veinte preguntas tipo Test a Vervadero/Falso y cuatro audiciones con dos preguntas por audición. Aspectos básicos de la historia de la música como obras, autores, técnicas, corrientes rincipales e intérpretes relevantes. Y una 2ª parte dque de lo que trata es de relacionar una audición con su contexto histórico, reconocer una textura, relaciones un estilo musical con una época o con un autor concreto.Lo que se evalúa es el sentido analítico y crítico del alumno y sus conocimientos o experiencias personales y su curriculum académico. También se evalúa los conocimientos sobre géneros musicales, autores, obras y corrientes de pensamiento musical. Unos pocos ejemplos del tipo de preguntas:- Weber es uno de los representantes del serialismo musical? El doble becuadro anula las alteraciones dobles?, el catálogo de Ravel contiene sólo obras para piano? El concierto para guitarra de Joaquiín Rodrigo es atonal? No me han parecido nada difíciles, sobre todo para los que tienen ya estudios de Gran Medio o Superior.
La 2ª parte, el pasado año fueron 3 audiciones:-1ª Primer movimiento, Allegro, del Concerto en Sol menor, RV 332 de A.Vivaldi.- 2ª Cuarto movimiento, Allegretto, del Quinteto con guitarra en mi menor G451 de L. Boccherini.- 3º.- Lied "Ständchen" D889 de F. Schubert.-4ª.- Pierrot lunaire de A. Schoenberg. "4. Eine blasse Wäscherin".
Foto: Klais de la Parroquia de Loiola.- Donosti
La 4ª prueba y última es la de Análisis en la que se realizan 10 preguntas tipo Test sobre una obra de textura sencilla, mediante partitura y audio. El contenido de las preguntas versará sobre Análisis armónico, melódico, de la forma y rítmico. Los criterios de evaluación serán sobre la capacidad del alumno para analizar una obra, demostrando que la comprende correctamente desde parámetros estrictamente musicales. Suelen hacerse sobre los 4 estilos fundamentales dentro de la música organística, como son RENACIMIENTO (Cabanilles, Frescobaldi,....), BARROCO (Bach, Bustehude...), ROMANTICISMO (Mendelshonn) y COMTEMPORÁNEO (Messien, Alain,...)
A la vista de lo preparados que están los jóvenes interesados, no me parecen pruebas difíciles. El tema es que no se trata de aprobar sino de conseguir la nota media máxima, que se puede promediar, también incluyendo si se quiere o interesa, con la nota de sus estudios de Grado Medio o Superiores, ya que SÓLO PUEDE ENTRAR UNO.
Como nos repartieron, lo que es de agradecer, los exámenes del pasado año, he podido, por pura curiosidad, evaluarme y no me parecen unas pruebas excesivamente difíciles pero sí muy interesantes, sobre todo si tienes una base buena en Grado Medio.
2000, II/17, mech./mech. I.
ORGANO MAYOR C-g3 Pordoi nagusia 16' Flautatua 8' Zortzigarrena 4' Flabiola 2' Betea III 1' Tronpeta 8' II. ÓRGANO EXPRESSIVO C-g3 Pordoia 8' Ganba 8' Vox caelestis (ab c°) 8' Xirula eztia 4' Hamabosgarrena 2' Hemeretzigarrena 1 1/3' Seskialtera II (ab g°) 2 2/3' Vox humana 8' Tremolo
PEDAL C-f1 Subbaxua (Tr. I) 16' Baxua (Tr. I) 8' Bonbarda (Tr. I) 8'
KOPPELN/COUPLERS
II - I
I - P
II - P
Vamos a pasar por alto este Órgano Klais porque nos parece mucho más interesante lo que vino después y porque éste no tuve oportunidad de tañerlo.De todas formas, esta Casa de Johannes Klais de Bonn, es una garantía por cuanto esta firma alemana fabrica estos instrumentos de forma industrial por lo que son muy seguros y no suelen dar problemas.
Después de una frugal comida compartida con Esteban Landart en la que las anécdotas se fueron sucediendo, poniendo de relieve los amigos comunes que por diversos cursos hemos ido haciendo, nos dirigimos rápidamente, no había que perder tiempo, a la Basílica de Sta.Mª del Coro donde nos esperaba herático e incólume la pieza más codiciada por los organistas vascos y muchos extranjeros. Su Cavaillé-Coll levanta pasiones entre los organistas ávidos de tener la oportunidad de escucharlo y tocarlo.
Vamos a hacer, en primer lugar un poco de historia para situarnos en el cuándo, dónde, porqué de su construcción y los posteriores arreglos que todo instrumento vivo requiere cada cierto tiempo.
Ya a principios del 1800 había un órgano en esa Iglesia, pero daba tantos problemas que su organista insistió una y mil veces en su rehabilitación . Pero los tiempos no eran buenos (qué tiempo lo es) y se decidió dejarlo para mejor ocasión
Hubieron de pasar casi 40 años para que pudiera hacerse realidad aquella solicitud de la Parroquia de Santa María, 40 años, que pese a todo, merecieron la pena.
Por qué un Cavaillé-Coll:
Una vez decidida la sustitución del viejo órgano de Santa María, se hacía necesaria la elección de la firma a quien encargar el nuevo instrumento. Diversas propuestas fueron puestas sobre la mesa, y de entre todas, dos destacaban por su significación: por una parte estaba la propuesta que llegaba de la mano de los Amezua y que significaba el enlace con la tradición organera local; por otra, la propuesta que llegaba desde París de la casa Cavaillé-Coll, y que venía a significar el enlace con los nuevos gustos estéticos que la firma proponía y que habían alcanzado ya fama en Cataluña y en algunos otros lugares del País como Lekeitio.
La definitiva elección de la propuesta de Cavaillé-Coll vino dada por el apoyo de dos organistas de gran influencia en la época: José Ignacio Aldalur, gran conocedor de los órganos de la firma francesa y según dicen, poco amigo de los Amezua y José Juan Santesteban, el mencionado Maestro de Capilla de Santa María y conocedor del órgano Cavaillé-Coll de Lekeitio.
San Sebastián entraba así en contacto con una de las familias de organeros más emblemáticas de la historia del órgano, familia a la que se deben la factura de un considerable número de instrumentos en todo el País Vasco. Estoy de acuerdo en que la Empresa Caillé-Coll era portador de novedades que le hacían muy apetecible, pero yo, particularmente, me inclino por A.Amezua que no le iba a la zaga en cuanto a técnica y/o sonoridad.
Además, quién soy yo para desdecir a dos expertos de tranta sabiduría como Aldalur y Santisteban . Pero emito una opinión a pesar de la excelencia en la factura de los Caillé-Coll a la que tengo derecho.
Los trabajos duraron dos años y medio, casi un año más de lo previsto -en cuya compensación la firma francesa se comprometió a entregar un instrumento completamente nuevo, es decir, sin aprovechar las piezas del antiguo instrumento tal y como en un principio se había convenido- y finalmente, el instrumento fue entregado con fecha de 20 de junio de 1863. Siete días más tarde se reunía la comisión y daba el pleno acorde a la factura del órgano. El concierto inaugural corrió a cargo de José Antonio Santesteban, hijo del maestro de capilla, y a su vez, su continuador en el cargo.
Mantenimiento y restauraciones varias:
No duró demasiado el órgano en perfecto estado. La presencia de roedores en la iglesia, y por ende en el instrumento, resultó letal para el mismo. Así en 1878, el organero de Cavaillé-Coll, M. H. Carloni, redacta un informe en el que se detalla el grave deterioro sufrido por el instrumento y en 1880 la firma constructora realiza una completa reparación del mismo.
El año 1882 el Ayuntamiento de San Sebastián entrega a las Juntas de Fábrica de todas las parroquias los objetos de culto, con lo que el órgano pasaba a ser propiedad de la Iglesia. Las actas existentes de la Junta de Fábrica de la parroquia de Santa María, dan fe de la especial atención dispensada en torno a la conservación del instrumento.
No obstante, los años pasaban y en el de 1928 se consideró necesaria una reparación del instrumento, que estaba sufriendo el acoso de la polilla. Por aquel entonces, José de Olaizola era el organista titular del instrumento y fue la persona encargada de seguir de cerca el proceso de restauración. Para sufragar una parte de los gastos de la restauración se celebró un concierto en el que se contó con la participación de Marcel Dupré que en aquellas fechas visitaba San Sebastián. El concierto se celebró el día 7 de septiembre de aquel año, al mismo asistieron ilustres personalidades de la música como Jesús Guridi, Aita Donostia, Pablo Sorozabal, o Luís Arteaga entre otros y como invitada de honor, la Reina Mª Cristina.
La segunda reparación del órgano tuvo lugar en el año 1929 y el encargado de la misma fue Fernando Prince, organero que tras la desaparición de la firma Cavaillé-Coll en 1899, se había hecho cargo del mantenimiento del instrumento. La Junta de Fábrica alabó la tarea de Prince que fue finalizada en julio de aquel mismo año.
Habrían de pasar más de 40 años hasta que se decidiera realizar una nueva restauración, concretamente la realizada por Organería Española S. A. en el año de 1973. Los trabajos duraron 10 meses y la reinauguración del órgano se hizo coincidir con la fecha en la que Santa María era erigida en Basílica de Santa María del Coro. El organista a quien se encargaron los conciertos de reinauguración fue el entonces titular de Notre Dame de Paris, Pierre Cochereau y diversas agrupaciones como el Orfeón Donostiarra fueron invitadas a tomar parte en dichas celebraciones.
Actualidad
Este órgano construido en 1862 en Paris, tiene tres teclados manuales de 54 notas y pedal de 27.
Aristide Cavaillé-Coll empleó la nomenclatura y mensura de los registros utilizados históricamente en los órganos antiguos españoles.
A la vista de lo preparados que están los jóvenes interesados, no me parecen pruebas difíciles. El tema es que no se trata de aprobar sino de conseguir la nota media máxima, que se puede promediar, también incluyendo si se quiere o interesa, con la nota de sus estudios de Grado Medio o Superiores, ya que SÓLO PUEDE ENTRAR UNO.
Como nos repartieron, lo que es de agradecer, los exámenes del pasado año, he podido, por pura curiosidad, evaluarme y no me parecen unas pruebas excesivamente difíciles pero sí muy interesantes, sobre todo si tienes una base buena en Grado Medio.
2000, II/17, mech./mech. I.
ORGANO MAYOR C-g3 Pordoi nagusia 16' Flautatua 8' Zortzigarrena 4' Flabiola 2' Betea III 1' Tronpeta 8' II. ÓRGANO EXPRESSIVO C-g3 Pordoia 8' Ganba 8' Vox caelestis (ab c°) 8' Xirula eztia 4' Hamabosgarrena 2' Hemeretzigarrena 1 1/3' Seskialtera II (ab g°) 2 2/3' Vox humana 8' Tremolo
PEDAL C-f1 Subbaxua (Tr. I) 16' Baxua (Tr. I) 8' Bonbarda (Tr. I) 8'
KOPPELN/COUPLERS
II - I
I - P
II - P
Vamos a pasar por alto este Órgano Klais porque nos parece mucho más interesante lo que vino después y porque éste no tuve oportunidad de tañerlo.De todas formas, esta Casa de Johannes Klais de Bonn, es una garantía por cuanto esta firma alemana fabrica estos instrumentos de forma industrial por lo que son muy seguros y no suelen dar problemas.
Después de una frugal comida compartida con Esteban Landart en la que las anécdotas se fueron sucediendo, poniendo de relieve los amigos comunes que por diversos cursos hemos ido haciendo, nos dirigimos rápidamente, no había que perder tiempo, a la Basílica de Sta.Mª del Coro donde nos esperaba herático e incólume la pieza más codiciada por los organistas vascos y muchos extranjeros. Su Cavaillé-Coll levanta pasiones entre los organistas ávidos de tener la oportunidad de escucharlo y tocarlo.
Vamos a hacer, en primer lugar un poco de historia para situarnos en el cuándo, dónde, porqué de su construcción y los posteriores arreglos que todo instrumento vivo requiere cada cierto tiempo.
Ya a principios del 1800 había un órgano en esa Iglesia, pero daba tantos problemas que su organista insistió una y mil veces en su rehabilitación . Pero los tiempos no eran buenos (qué tiempo lo es) y se decidió dejarlo para mejor ocasión
Hubieron de pasar casi 40 años para que pudiera hacerse realidad aquella solicitud de la Parroquia de Santa María, 40 años, que pese a todo, merecieron la pena.
Por qué un Cavaillé-Coll:
Una vez decidida la sustitución del viejo órgano de Santa María, se hacía necesaria la elección de la firma a quien encargar el nuevo instrumento. Diversas propuestas fueron puestas sobre la mesa, y de entre todas, dos destacaban por su significación: por una parte estaba la propuesta que llegaba de la mano de los Amezua y que significaba el enlace con la tradición organera local; por otra, la propuesta que llegaba desde París de la casa Cavaillé-Coll, y que venía a significar el enlace con los nuevos gustos estéticos que la firma proponía y que habían alcanzado ya fama en Cataluña y en algunos otros lugares del País como Lekeitio.
La definitiva elección de la propuesta de Cavaillé-Coll vino dada por el apoyo de dos organistas de gran influencia en la época: José Ignacio Aldalur, gran conocedor de los órganos de la firma francesa y según dicen, poco amigo de los Amezua y José Juan Santesteban, el mencionado Maestro de Capilla de Santa María y conocedor del órgano Cavaillé-Coll de Lekeitio.
San Sebastián entraba así en contacto con una de las familias de organeros más emblemáticas de la historia del órgano, familia a la que se deben la factura de un considerable número de instrumentos en todo el País Vasco. Estoy de acuerdo en que la Empresa Caillé-Coll era portador de novedades que le hacían muy apetecible, pero yo, particularmente, me inclino por A.Amezua que no le iba a la zaga en cuanto a técnica y/o sonoridad.
Además, quién soy yo para desdecir a dos expertos de tranta sabiduría como Aldalur y Santisteban . Pero emito una opinión a pesar de la excelencia en la factura de los Caillé-Coll a la que tengo derecho.
Los trabajos duraron dos años y medio, casi un año más de lo previsto -en cuya compensación la firma francesa se comprometió a entregar un instrumento completamente nuevo, es decir, sin aprovechar las piezas del antiguo instrumento tal y como en un principio se había convenido- y finalmente, el instrumento fue entregado con fecha de 20 de junio de 1863. Siete días más tarde se reunía la comisión y daba el pleno acorde a la factura del órgano. El concierto inaugural corrió a cargo de José Antonio Santesteban, hijo del maestro de capilla, y a su vez, su continuador en el cargo.
Mantenimiento y restauraciones varias:
No duró demasiado el órgano en perfecto estado. La presencia de roedores en la iglesia, y por ende en el instrumento, resultó letal para el mismo. Así en 1878, el organero de Cavaillé-Coll, M. H. Carloni, redacta un informe en el que se detalla el grave deterioro sufrido por el instrumento y en 1880 la firma constructora realiza una completa reparación del mismo.
El año 1882 el Ayuntamiento de San Sebastián entrega a las Juntas de Fábrica de todas las parroquias los objetos de culto, con lo que el órgano pasaba a ser propiedad de la Iglesia. Las actas existentes de la Junta de Fábrica de la parroquia de Santa María, dan fe de la especial atención dispensada en torno a la conservación del instrumento.
No obstante, los años pasaban y en el de 1928 se consideró necesaria una reparación del instrumento, que estaba sufriendo el acoso de la polilla. Por aquel entonces, José de Olaizola era el organista titular del instrumento y fue la persona encargada de seguir de cerca el proceso de restauración. Para sufragar una parte de los gastos de la restauración se celebró un concierto en el que se contó con la participación de Marcel Dupré que en aquellas fechas visitaba San Sebastián. El concierto se celebró el día 7 de septiembre de aquel año, al mismo asistieron ilustres personalidades de la música como Jesús Guridi, Aita Donostia, Pablo Sorozabal, o Luís Arteaga entre otros y como invitada de honor, la Reina Mª Cristina.
La segunda reparación del órgano tuvo lugar en el año 1929 y el encargado de la misma fue Fernando Prince, organero que tras la desaparición de la firma Cavaillé-Coll en 1899, se había hecho cargo del mantenimiento del instrumento. La Junta de Fábrica alabó la tarea de Prince que fue finalizada en julio de aquel mismo año.
Habrían de pasar más de 40 años hasta que se decidiera realizar una nueva restauración, concretamente la realizada por Organería Española S. A. en el año de 1973. Los trabajos duraron 10 meses y la reinauguración del órgano se hizo coincidir con la fecha en la que Santa María era erigida en Basílica de Santa María del Coro. El organista a quien se encargaron los conciertos de reinauguración fue el entonces titular de Notre Dame de Paris, Pierre Cochereau y diversas agrupaciones como el Orfeón Donostiarra fueron invitadas a tomar parte en dichas celebraciones.
Actualidad
Este órgano construido en 1862 en Paris, tiene tres teclados manuales de 54 notas y pedal de 27.
Aristide Cavaillé-Coll empleó la nomenclatura y mensura de los registros utilizados históricamente en los órganos antiguos españoles.