Varios sucesos han ocurrido los últimos días que requieren una reflexión serena y reposada. El Requiem de Mozart cantado en el Palacio Euskalduna, el fallecimiento de J.J.G., las gestiones para la rehabilitación del Órgano del Redentor, y el Concierto que Benantzi Bilbao dió ayer en el órgano que yo tanto quiero y admiro de S.N.B. De todos daré buena cuenta.
Previo al concierto Pablo hizo una presentación breve y elegante, ofreciendo el concierto en memoria de JJG (estaban presentes su mujer e hija) y mediante diapositivas, explicó, aunque fuese someramente, el funcionamiento del instrumento.
Muchos pensarán que exagero, pero me atrevo a decir, que este órgano es una obra de ingeniería tan difícil y tan conseguida como el Puente Colgante que une Las Arenas con Portugalete. La pena es que todos conocemos esta obra tan preciosa que ha conseguido ser reconocida como Patrimonio de la Humanidad, pero desconocemos la del órgano por completo.
El sistema tubular que tiene, el entramado neumático, la tubería fina y resistente en el tiempo, y sobre todo, la riqueza de sonidos y timbres distintos que se obtienen de ellos hacen que no retire absolutamente nada de lo dicho.
Sólo había en la Iglesia unas 40 personas, esta clase de conciertos no interesan a la gente, ni siquiera a la que habitualmente está inmersa en el mundo de la música clásica. Y es un error. El órgano aúna todos los instrumentos existentes en una orquesta, por eso se dice que es un instrumento sinfónico u orquestal. Y la habilidad que requiere por parte del concertista es único, no hay ningún otro instrumento que te obligue a utilizar las dos manos, los dos piés, aunarlos todos y encima, necesite de ayudantes registradores. Todo ello requiere una coordinación singular inexistente en otros ámbitos instrumentales de la música.
Qué otro instrumento precisa para hacerlo sonar, TRES PENTAGRAMAS con hasta doce notas distintas a tocar. Todos más o menos conocemos la complejidad de tocar un violín o un arpa o la percusión, pero conoce la gente, en general, la dificultad que exige tocar un órgano?
Previo al concierto Pablo hizo una presentación breve y elegante, ofreciendo el concierto en memoria de JJG (estaban presentes su mujer e hija) y mediante diapositivas, explicó, aunque fuese someramente, el funcionamiento del instrumento.
Muchos pensarán que exagero, pero me atrevo a decir, que este órgano es una obra de ingeniería tan difícil y tan conseguida como el Puente Colgante que une Las Arenas con Portugalete. La pena es que todos conocemos esta obra tan preciosa que ha conseguido ser reconocida como Patrimonio de la Humanidad, pero desconocemos la del órgano por completo.
El sistema tubular que tiene, el entramado neumático, la tubería fina y resistente en el tiempo, y sobre todo, la riqueza de sonidos y timbres distintos que se obtienen de ellos hacen que no retire absolutamente nada de lo dicho.
Sólo había en la Iglesia unas 40 personas, esta clase de conciertos no interesan a la gente, ni siquiera a la que habitualmente está inmersa en el mundo de la música clásica. Y es un error. El órgano aúna todos los instrumentos existentes en una orquesta, por eso se dice que es un instrumento sinfónico u orquestal. Y la habilidad que requiere por parte del concertista es único, no hay ningún otro instrumento que te obligue a utilizar las dos manos, los dos piés, aunarlos todos y encima, necesite de ayudantes registradores. Todo ello requiere una coordinación singular inexistente en otros ámbitos instrumentales de la música.
Qué otro instrumento precisa para hacerlo sonar, TRES PENTAGRAMAS con hasta doce notas distintas a tocar. Todos más o menos conocemos la complejidad de tocar un violín o un arpa o la percusión, pero conoce la gente, en general, la dificultad que exige tocar un órgano?
Es una pena que estos conciertos interesen tan poco a las personas, porque actualmente, con los modernos sistemas de comunicación, y teniendo en cuenta que la gran mayoría de los órganos están situados en las alturas, y el organista fuera de la vista del público, se utilizan pantallas que reflejan perfectamente la labor del instrumentista y su gran dificultad.
Pero vayamos al Concierto de ayer. Estaba enmarcado dentro del Ciclo que la Fundación "Diego de Amezua" realiza en diversos Órganos de Bizkaia. La labor callada de los hermanos Cepeda, con la ayuda gratuita y sincera de algún organista aficionado, es digna de mayores logros asistenciales. La calidad de los instrumentos y el altísimo nivel de los concertistas son merecedores de un conocimiento y reconocimiento por parte del público que frecuentemente asiste a los conciertos de música clásica pero no asiste a estos. Se me puede decir que no son debidamente anunciados y publicitados, se me puede objetar que los horarios a los que se realizan (siempre detrás de las Misas), no son los más adecuados, etc....
Quizá sea cierto, la publicidad, hoy en día, marca las diferencias. Deberíamos acercarnos más a los medios de comunicación para que este tipo de eventos también tengan cabida en ellos.
Ya hemos escrito en este Blog, sobre el Órgano de S.N.B. De la Casa Merklin, ideado y construido por su empleado y sucesor Gutschenritter, de estética romántica, sistema de transmisión neumática-tubular, tan denostado pero que aquí funciona, después de más de 100 años, exactamente igual que el primer día, sin haberle realizado en ese periodo ninguna reparación seria. Tiene los achaques propios de la edad, con una fuellería que pide a gritos (nunca mejor dicho) un cambio total, pero que sigue funcionando con una precisión absoluta. La respuesta a la llamada es inmediata y firme. El ataque no requiere esfuerzo adicional porque la fuerza que hay que ejercer sobre las teclas es mínima, pudiendo ejecutar un legato con la misma facilidad que un picado en semicorcheas.
La lectura del Libro recién editado por mi buen amigo Juan Luis, sobre un modesto organero castellano, Quintín Rufiner (1.871-1.956) me ha indicado un nuevo camino a investigar y seguir.. Por un lado, es innegable que en la construcción de este órgano influyó y muy mucho el Motu Proprio de Pio X. Por otro lado, en la primera misiva conocida entre Gutschenritter y Aldalur en el que hablan del contrato del órgano de S.N.B. de Algorta, aquél conoce y reconoce la presencia del segundo en el Primer Congreso de Música Sacra celebrado en Valladolid a finales de Abril de 1.907. La misiva y el Congreso coinciden en el tiempo. Las conclusiones a las que se llegaron en ese Congreso referentes al acompañamiento organístico durante los Actos Religiosos, estoy convencido que influyeron decisivamente en el Constructor para hacer un instrumento lo más cercano a las ideas allí expuestas, sobre todo por otro constructor, Aquilino Amézua.. Sería muy interesante hacerme con las Actas de ese Congreso.
Pero vayamos al Concierto de ayer. Estaba enmarcado dentro del Ciclo que la Fundación "Diego de Amezua" realiza en diversos Órganos de Bizkaia. La labor callada de los hermanos Cepeda, con la ayuda gratuita y sincera de algún organista aficionado, es digna de mayores logros asistenciales. La calidad de los instrumentos y el altísimo nivel de los concertistas son merecedores de un conocimiento y reconocimiento por parte del público que frecuentemente asiste a los conciertos de música clásica pero no asiste a estos. Se me puede decir que no son debidamente anunciados y publicitados, se me puede objetar que los horarios a los que se realizan (siempre detrás de las Misas), no son los más adecuados, etc....
Quizá sea cierto, la publicidad, hoy en día, marca las diferencias. Deberíamos acercarnos más a los medios de comunicación para que este tipo de eventos también tengan cabida en ellos.
Ya hemos escrito en este Blog, sobre el Órgano de S.N.B. De la Casa Merklin, ideado y construido por su empleado y sucesor Gutschenritter, de estética romántica, sistema de transmisión neumática-tubular, tan denostado pero que aquí funciona, después de más de 100 años, exactamente igual que el primer día, sin haberle realizado en ese periodo ninguna reparación seria. Tiene los achaques propios de la edad, con una fuellería que pide a gritos (nunca mejor dicho) un cambio total, pero que sigue funcionando con una precisión absoluta. La respuesta a la llamada es inmediata y firme. El ataque no requiere esfuerzo adicional porque la fuerza que hay que ejercer sobre las teclas es mínima, pudiendo ejecutar un legato con la misma facilidad que un picado en semicorcheas.
La lectura del Libro recién editado por mi buen amigo Juan Luis, sobre un modesto organero castellano, Quintín Rufiner (1.871-1.956) me ha indicado un nuevo camino a investigar y seguir.. Por un lado, es innegable que en la construcción de este órgano influyó y muy mucho el Motu Proprio de Pio X. Por otro lado, en la primera misiva conocida entre Gutschenritter y Aldalur en el que hablan del contrato del órgano de S.N.B. de Algorta, aquél conoce y reconoce la presencia del segundo en el Primer Congreso de Música Sacra celebrado en Valladolid a finales de Abril de 1.907. La misiva y el Congreso coinciden en el tiempo. Las conclusiones a las que se llegaron en ese Congreso referentes al acompañamiento organístico durante los Actos Religiosos, estoy convencido que influyeron decisivamente en el Constructor para hacer un instrumento lo más cercano a las ideas allí expuestas, sobre todo por otro constructor, Aquilino Amézua.. Sería muy interesante hacerme con las Actas de ese Congreso.
El programa del Concierto fue adecuadamente elegido. Me explico. Para un concertista, Bach es obligado por lo que inició el concierto con una Sonata y Fuga, quizá un poco excesivamente larga para mi gusto. pero que dejó patente que, a pesar de no ser un autor romántico, se puede tocar en cualquier órgano que siempre el tañedor experto dará con la registración oportuna para un sonido adecuado y envolvente.
La habilidad de Benantzi, vista a través de la pantalla que estratégicamente nos puso Pablo en el Altar, no es desconocida para nadie. Su curriculum es conocido de todos los amantes de este instrumento y no me voy a detener en ensalzar sus conocimientos o cualidades. Nada más inciar la Fuga, la riqueza tímbrica del Merklin se dejó sentir, envolviéndonos una atmósfera cálida y a la vez poderosa. Aunque he tenido la oportunidad de tocar ese instrumento, no sólo acompañando el canto litúrgico, sino también en la soledad de la tarde, nunca he conseguido arrancarle yo esos sonidos tan dispares y bellos. Pero no desespero. Aprenderé de los grandes.
Siguió el concierto con el primer Gran Romántico, Mendhelsshon-.Bartholdy. Cinco pequeñas piezas engarzadas que hicieron las delicias del respetable, no en gran número, por la variedad de combinaciones exigidas por las obras. Pudimos ver y disfrutar de la destreza de Benantzi al utilizar el teclado pedal con una gran limpieza. Lo subrayo porque tiene un mérito tremendo el que, a pesar de que practicamente NUNCA se hayan utilizado los pedales, más que en los contados conciertos que se han dado en esta Parroquia, , su respuesta es rápida, limpia, apropiada y digna de admiración.
Los que sigan pensando que este sistema de transmisión neumático-tubular es decadente, trasnochado y con carencias, se lo deberían hacer mirar, porque en este instrumento QUE EN MÁS DE CIEN AÑOS NO HA TENIDO UN MANTENIMIENTO CONTINUADO NI ADECUADO, sigue funcionando, AUNQUE NO NOS OLVIDEMOS DE SUS PEQUEÑOS FALLOS FÁCILMENTE SUBSANABLES, a plena satisfacción.
Continuó el Concierto con dos autores del Romanticismo francés como son Vierne y Dubois, sonando como a mí me gusta. Un gusto muy particular, lo reconozco. Pero es el mío. Considero que este órgano está concebido para los autores románticos franceses, maestros de capilla de las grandes catedrales francesas de finales del XIX y principios del XX, que todos tenemos en mente. Me extrañó no ver en el programa algo de Franck.
Y por último, era obligado en commemoración del cincuentenario de su fallecimiento, las VARIACIONES DE UN TEMA VASCO de Guridi. Lo había escuchado esa misma mañana interpretado por M.C. en el nuevo órgano de Loiu, un Clais del 2008, que parece un juguete grande, por su forma de la caja y su dibujo.
Una interpretación muy distinta una de otra, pero de gran belleza ambas. Se destaca no sólo la soltura interpretativa de los organistas, que se les supone, sino también, las múltiples posibilidades en función del instrumento que tengas delante. Saber exprimir todo lo que dé de sí el órgano, tanto en su calidad sonora y tímbrica como en la estética de la época en la que estaba inmerso el autor de las piezas cuando se disponía a componer.
En este órgano de S.N.B., el sonido del principal registro, es decir, el Flautado 8´ es rico y puro, imponente y majestuoso, lleno y redondo, destacando por encima de los demás con los que se le combina. Por ejemplo, la Octava 4´ que enriquece a aquél pero no lo tapa o enturbia sino que le refuerza en su 2º armónico superior.
El Lleno 3 hileras, dentro de las Mixturas, está compuesto por 15ª,19ª y 22ª siendo su tesitura según la estructura, naturaleza y refuerzo de los registros de refuerzo armónico que están incluidos en el órgano.Las Mixturas, son varias hileras de tubos por tecla que cantan coincidentemente. El Lleno unido a los fondos característicos del órgano sinfónico, constituye el sonido más característico del órgano —el más “luminoso”— y es de la familia de los Principales. Dom Bédos lo describe de esta manera: “Tout ce qu’il y a de plus harmonieux dans l’orgue, au jugement des connaisseurs et de ceux qui on du goût pour la vraie harmonie, c’est le Plein-Jeu, lorsqu’il est mélangé avec les fonds qui le nourrissent dans une juste proportion”.
Se pudo escuchar, en ocasiones, la Flauta Armónica 8¨, con un sonido fácilmente identificable por ser su armonización penetrante y clara que le hace tener un timbre precioso pero muy peculiar.
La profundidad en este órgano se la dá el Violón 16´, que se puede utilizar tanto en el Gran Órgano como en el Pedal, siendo su timbre amplio y dulce al mismo tiempo.
La Trompeta 8´ contribuye, en sus múltiples combinaciones, a darle una sonoridad plena entre GG y f2, dinámica y brillante.
A partir de esta tesitura va perdiendo intensidad y firmeza por sus limitaciones naturales.
Todo ello enmarcado en el Gran Órgano u Órgano mayor. Dentro del Recitativo, resaltan los registros de tesitura de 8´.
El Principal 8´es el registro básico, distinto a lo más habitual, que suele ser de 16´. Tiene un sonido diáfano y profundo a la vez, combinando perfectamente con los demás 8´como el Corno de Noche. Este registro destaca por su calidez y suavidad, especial para tocarlo muy piano y crear una atmósfera de sosiego y calma dentro del templo.
La Flauta Octaveante cambia de tesitura siendo, en este caso, de 4´ cosa no demasiado habitual. Complementa perfectamente a la Flauta Armónica a pesar de que la talla es unos 6 semitonos más estrecha.
Dentro del grupo de cordófonos está la Viola de Gamba 8´imitando perfectamente el sonido delicado y amable de este instrumento. Genera un sonido muy atrayente por sus armónicos, dando una sensación de serenidad y paz.
Si continuamos con los cordófonos de 8´de tesitura, tendríamos que hablar de la Vox Celeste. La principal característica de este registro es que, al estar algo desafinado con respecto al resto de registros, produce un efecto ondulante muy peculiar. Sus armónicos superiores son muy suaves provocando un efecto cálido al oyente. Por supuesto, su extensión comienza en el Do3 en adelante.
Dentro del Recitativo, es esencial la Trompeta 8´que proporciona una fuerza y energía necesario para dar un contraste sonoro con los demás registros.
El Clarín 4´no deja de ser otra Trompeta pero en una tesitura distinta de la anterior, con una sonoridad refulgente que añade brillantez al instrumento por su siqueza tímbrica.
El registro de Vox Humana 8´, como su propio nombre indica, trata de proporcionar un sonido lo más parecido a la voz humana. No sirve por si solo para acompañamiento, sino más bien necesita algún registro de flauta para que no destaque, dándole a la vez, un timbre redondo y con peso. Con este registro se trata, y se consigue, dotar una atmósfera de misterior y hondura.
El sonido del registro Fagot-Oboe 8´ tiene un timbre bastante gutural y de no mucho cuerpo. El timbre es imitativo de los dos instrumentos, haciendo el Fagot la octava baja del Oboe y su sonido está a mitad de camino entre el Cor de nuit y la Trompeta.
Y como último registro del Recitativo, pero no menos importante, está el Fagot 16´ siendo su sonido una mezcla del Contra-Fagor y la Bombarda. Es un registro claramente para mezclar con otros de otras tesituras.
En cuanto al pedalero, lo primero que hay que decir es que en los 103 años de existencia, se ha usado poquísimo. Los distintos organistas que han pasado por la Parroquia, cumplían perfectamente con la función de acompañar el canto pero ninguno era un virtuoso. Sólo cuando ha habido Conciertos o en alguna ocasión especial, se ha podido descubrir que, a pesar de todo, está incólume. Como la mayoría de los órganos de principios del siglo XX, las contras estaban planteadas para dar gravedad y profundidad a los acordes o cadencias de resolución.
En este instrumento, el único registro que funciona independiente del teclado manual es el Contrabajo 16´ ya que el resto bien de la misma tesitura o alguno de 8´ van unidos al Violón 16´del Gran Órgano. Este registro proporciona un sonido algo apagado, teniendo que ser utilizado siempre con algún otro registro del teclado manual que contengo un sonido más poderoso.
En cambio el Subbajo 16´proporciona un sonido muy profundo, muy grave y con una hondura viva y penetrante. Arropa, en los graves, a cualquier tipo de timbre al que se le quiera hacer acompañar con una holgura y grandeza inconmensurable.En vuelve a todos los sonidos perceptibles para el oído humano, produciendo unos harmónicos bellos y anchos.
Por último, el Violón 8´, a diferencia de en otro órganos, es independiente del Gran Órgano y se utiliza muy poco porque proporciona un timbre ya conocido y más diáfano en el teclado manual.ç
En definitiva, Benantzi no nos decepcionó. Demostró que es un grande entre los grandes y con este Concierto saldó la deuda que tenía con la Parroquia de S.N.B. por sus dos anteriores ausencias, justificadas, por otra parte.
La habilidad de Benantzi, vista a través de la pantalla que estratégicamente nos puso Pablo en el Altar, no es desconocida para nadie. Su curriculum es conocido de todos los amantes de este instrumento y no me voy a detener en ensalzar sus conocimientos o cualidades. Nada más inciar la Fuga, la riqueza tímbrica del Merklin se dejó sentir, envolviéndonos una atmósfera cálida y a la vez poderosa. Aunque he tenido la oportunidad de tocar ese instrumento, no sólo acompañando el canto litúrgico, sino también en la soledad de la tarde, nunca he conseguido arrancarle yo esos sonidos tan dispares y bellos. Pero no desespero. Aprenderé de los grandes.
Siguió el concierto con el primer Gran Romántico, Mendhelsshon-.Bartholdy. Cinco pequeñas piezas engarzadas que hicieron las delicias del respetable, no en gran número, por la variedad de combinaciones exigidas por las obras. Pudimos ver y disfrutar de la destreza de Benantzi al utilizar el teclado pedal con una gran limpieza. Lo subrayo porque tiene un mérito tremendo el que, a pesar de que practicamente NUNCA se hayan utilizado los pedales, más que en los contados conciertos que se han dado en esta Parroquia, , su respuesta es rápida, limpia, apropiada y digna de admiración.
Los que sigan pensando que este sistema de transmisión neumático-tubular es decadente, trasnochado y con carencias, se lo deberían hacer mirar, porque en este instrumento QUE EN MÁS DE CIEN AÑOS NO HA TENIDO UN MANTENIMIENTO CONTINUADO NI ADECUADO, sigue funcionando, AUNQUE NO NOS OLVIDEMOS DE SUS PEQUEÑOS FALLOS FÁCILMENTE SUBSANABLES, a plena satisfacción.
Continuó el Concierto con dos autores del Romanticismo francés como son Vierne y Dubois, sonando como a mí me gusta. Un gusto muy particular, lo reconozco. Pero es el mío. Considero que este órgano está concebido para los autores románticos franceses, maestros de capilla de las grandes catedrales francesas de finales del XIX y principios del XX, que todos tenemos en mente. Me extrañó no ver en el programa algo de Franck.
Y por último, era obligado en commemoración del cincuentenario de su fallecimiento, las VARIACIONES DE UN TEMA VASCO de Guridi. Lo había escuchado esa misma mañana interpretado por M.C. en el nuevo órgano de Loiu, un Clais del 2008, que parece un juguete grande, por su forma de la caja y su dibujo.
Una interpretación muy distinta una de otra, pero de gran belleza ambas. Se destaca no sólo la soltura interpretativa de los organistas, que se les supone, sino también, las múltiples posibilidades en función del instrumento que tengas delante. Saber exprimir todo lo que dé de sí el órgano, tanto en su calidad sonora y tímbrica como en la estética de la época en la que estaba inmerso el autor de las piezas cuando se disponía a componer.
En este órgano de S.N.B., el sonido del principal registro, es decir, el Flautado 8´ es rico y puro, imponente y majestuoso, lleno y redondo, destacando por encima de los demás con los que se le combina. Por ejemplo, la Octava 4´ que enriquece a aquél pero no lo tapa o enturbia sino que le refuerza en su 2º armónico superior.
El Lleno 3 hileras, dentro de las Mixturas, está compuesto por 15ª,19ª y 22ª siendo su tesitura según la estructura, naturaleza y refuerzo de los registros de refuerzo armónico que están incluidos en el órgano.Las Mixturas, son varias hileras de tubos por tecla que cantan coincidentemente. El Lleno unido a los fondos característicos del órgano sinfónico, constituye el sonido más característico del órgano —el más “luminoso”— y es de la familia de los Principales. Dom Bédos lo describe de esta manera: “Tout ce qu’il y a de plus harmonieux dans l’orgue, au jugement des connaisseurs et de ceux qui on du goût pour la vraie harmonie, c’est le Plein-Jeu, lorsqu’il est mélangé avec les fonds qui le nourrissent dans une juste proportion”.
Se pudo escuchar, en ocasiones, la Flauta Armónica 8¨, con un sonido fácilmente identificable por ser su armonización penetrante y clara que le hace tener un timbre precioso pero muy peculiar.
La profundidad en este órgano se la dá el Violón 16´, que se puede utilizar tanto en el Gran Órgano como en el Pedal, siendo su timbre amplio y dulce al mismo tiempo.
La Trompeta 8´ contribuye, en sus múltiples combinaciones, a darle una sonoridad plena entre GG y f2, dinámica y brillante.
A partir de esta tesitura va perdiendo intensidad y firmeza por sus limitaciones naturales.
Todo ello enmarcado en el Gran Órgano u Órgano mayor. Dentro del Recitativo, resaltan los registros de tesitura de 8´.
El Principal 8´es el registro básico, distinto a lo más habitual, que suele ser de 16´. Tiene un sonido diáfano y profundo a la vez, combinando perfectamente con los demás 8´como el Corno de Noche. Este registro destaca por su calidez y suavidad, especial para tocarlo muy piano y crear una atmósfera de sosiego y calma dentro del templo.
La Flauta Octaveante cambia de tesitura siendo, en este caso, de 4´ cosa no demasiado habitual. Complementa perfectamente a la Flauta Armónica a pesar de que la talla es unos 6 semitonos más estrecha.
Dentro del grupo de cordófonos está la Viola de Gamba 8´imitando perfectamente el sonido delicado y amable de este instrumento. Genera un sonido muy atrayente por sus armónicos, dando una sensación de serenidad y paz.
Si continuamos con los cordófonos de 8´de tesitura, tendríamos que hablar de la Vox Celeste. La principal característica de este registro es que, al estar algo desafinado con respecto al resto de registros, produce un efecto ondulante muy peculiar. Sus armónicos superiores son muy suaves provocando un efecto cálido al oyente. Por supuesto, su extensión comienza en el Do3 en adelante.
Dentro del Recitativo, es esencial la Trompeta 8´que proporciona una fuerza y energía necesario para dar un contraste sonoro con los demás registros.
El Clarín 4´no deja de ser otra Trompeta pero en una tesitura distinta de la anterior, con una sonoridad refulgente que añade brillantez al instrumento por su siqueza tímbrica.
El registro de Vox Humana 8´, como su propio nombre indica, trata de proporcionar un sonido lo más parecido a la voz humana. No sirve por si solo para acompañamiento, sino más bien necesita algún registro de flauta para que no destaque, dándole a la vez, un timbre redondo y con peso. Con este registro se trata, y se consigue, dotar una atmósfera de misterior y hondura.
El sonido del registro Fagot-Oboe 8´ tiene un timbre bastante gutural y de no mucho cuerpo. El timbre es imitativo de los dos instrumentos, haciendo el Fagot la octava baja del Oboe y su sonido está a mitad de camino entre el Cor de nuit y la Trompeta.
Y como último registro del Recitativo, pero no menos importante, está el Fagot 16´ siendo su sonido una mezcla del Contra-Fagor y la Bombarda. Es un registro claramente para mezclar con otros de otras tesituras.
En cuanto al pedalero, lo primero que hay que decir es que en los 103 años de existencia, se ha usado poquísimo. Los distintos organistas que han pasado por la Parroquia, cumplían perfectamente con la función de acompañar el canto pero ninguno era un virtuoso. Sólo cuando ha habido Conciertos o en alguna ocasión especial, se ha podido descubrir que, a pesar de todo, está incólume. Como la mayoría de los órganos de principios del siglo XX, las contras estaban planteadas para dar gravedad y profundidad a los acordes o cadencias de resolución.
En este instrumento, el único registro que funciona independiente del teclado manual es el Contrabajo 16´ ya que el resto bien de la misma tesitura o alguno de 8´ van unidos al Violón 16´del Gran Órgano. Este registro proporciona un sonido algo apagado, teniendo que ser utilizado siempre con algún otro registro del teclado manual que contengo un sonido más poderoso.
En cambio el Subbajo 16´proporciona un sonido muy profundo, muy grave y con una hondura viva y penetrante. Arropa, en los graves, a cualquier tipo de timbre al que se le quiera hacer acompañar con una holgura y grandeza inconmensurable.En vuelve a todos los sonidos perceptibles para el oído humano, produciendo unos harmónicos bellos y anchos.
Por último, el Violón 8´, a diferencia de en otro órganos, es independiente del Gran Órgano y se utiliza muy poco porque proporciona un timbre ya conocido y más diáfano en el teclado manual.ç
En definitiva, Benantzi no nos decepcionó. Demostró que es un grande entre los grandes y con este Concierto saldó la deuda que tenía con la Parroquia de S.N.B. por sus dos anteriores ausencias, justificadas, por otra parte.